2011 » Nový Zéland » Sekce zemí a regionů

Kurátor:	Sue Gallagher & Tracey Collins
Designer / Architekt výstavy:	Sue Gallagher & Tracey Collins

Provaziště: živý archiv

Provaziště: živý archiv spojuje novozélandské designéry a umělce, kteří zkoumají současnou performativní praxi a zamýšlejí se nad ní. „Provaziště“ funguje jako „živý archiv“, v jehož rámci umělci a designéři aktivně schraňují postupy a performativní díla a vyvíjejí díla nová, určená pro veřejný kontext Pražského Quadriennale. Výstava se bude každou hodinu měnit pomocí „živého“ a „fyzického“ úsilí zúčastněných umělců a designérů. Performativní díla byla vytvořena v reakci na vystavenou strukturu „provaziště“ navrženou kurátorkami Sue Gallagher a Tracey Collins. Všechna díla reagují na prostorové a časové rozměry naznačené ve struktuře „provaziště“ a vznikala během řady živých událostí na Novém Zélandu.
Strukturu výstavy tvoří hybridní prostředí, aktivní prostor mezi designérským studiem, jevištěm, archivem a instalačním prostorem. Strukturou výstavy je devět metrů vysoké „provaziště“, v němž je umístěno osm performativních děl vytvořených novozélandskými designéry a umělci. Performativní díla navržená pro výstavu jsou „archivována“ v horní části provaziště. Jednotlivá díla jsou vystavena ve scénickém prostoru 4 x 2 metry v dolní části provaziště – ve scénickém prostoru. Každé z děl je „předváděno“ přibližně hodinu a potom se vrací do horní části „provaziště. Potom je dolů spuštěno další dílo, které zaujme centrální postavení na scéně…
„Provaziště: živý archiv“ funguje jako prostor, v němž se odehrává několik různých sekvencí designového postupu najednou, od přípravy performance až po její postprodukci. Toto (de)mobilizující prostředí bude zkoumat změny v prostoru a vzájemnou interakci a prostupy vizuálního umění, performance, divadla, architektury, filmu a designové praxe a tak rozšíří naši koncepci a rozsah termínu „performativní design“. Jeho úkolem je vyvolávat nové myšlenky a možnosti, nové výrobní postupy a podporovat dialog novozélandských umělců a designérů, kteří pracují v široké oblasti performativních umění.

Vybraní novozélandští designéři & umělci:
Daniel Belton a Good Company
skupina uznávaných umělců a designérů v performativní, vizuální, zvukové, textilní a filmové oblasti. Soma Song kombinuje digitální tanec a choreografické filmové postupy s architektonickou kinematografií a zvukem – projekt vytváří elektro-šamanský étos.

Christopher Braddock
Na PQ2011 (Pražském Quadriennale scénografie a divadelního prostoru, 15.-26. června 2011) proběhne premiéra živé performance a videa Trying From Above (Hair) {“Pokusy shora (vlasy)”}.
Christopher Braddock vystoupí živě ve velkém sále pražského Veletržního paláce Národní galerie před novozélandskou expozicí Fly-Tower (Letecká věž). Braddock stojí bez hnutí ve velkém sále plném lidí. Se zavřenýma očima pomalu otáčí hlavou zleva doprava. Videokamera umístěná přímo nad jeho hlavou zaznamenává detailní záběr jeho temene. Obraz je přenášen zpět na blízkou Fly-Tower (Leteckou věž) a odtud vertikálně promítán směrem dolů ze „vznášejícího se“ data projektoru umístěného na laně na vodorovné plátno (kolem kterého chodí návštěvníci). Video obraz Braddockova temene, které se v záběru otáčí zleva doprava, se na plátně houpe. Braddocka zajímá: přenos mezi živou performancí a její „dokumentací“ na video; reakce lidí na zpomalené (zamyšlené) pohyby a gesta, která provokují a zároveň přitahují; dějiny mnohoznačného a abstraktního zobrazení těla s pomocí fotografického objektivu.

Tracey Collins
Riskni všechno je instalace, která se skládá ze tří interaktivních sochařských děl vytvořených jako „překladová“ díla, která jsou vyvinuta a navržena podle tří televizních programů, vzniklých během posledních dvou let. Díla Riskni všechno jsou vymyšlena tak, aby se na nich mohlo podílet obecenstvo a díky přímému zážitku získalo vhled do stvořených „světů“ a porozumělo jim.

David Cross
Pauza je umělecké dílo, které se pokouší zachytit odraz našeho zakoušení prostoru, intimity a potěšení. Jedná se o nafukovací sochu, inspirovanou vizuálním jazykem a zkušeností z dětských nafukovacích hradů i zjevně fobickými formami architektury, která po obecenstvu žádá aktivní, fyzickou účast.

Blunt Practice (Sue Gallagher a Nooroa Tapuni)
"Ty pro mě" nabízí obecenstvu příležitost zamyslet se nad spletí oslabených těl a jejich nestabilním prostředím, které určuje každodenní životní zkušenost. Malá snížená plošina v provazišti obsahuje skrytý archiv miniaturních performancí.

Tracy Grant Lord, Colin McColl, David Eversfield
Původní tvůrčí tým Auckland Theatre Company, který se podílel na inscenaci Čarodějky ze Salemu Arthura Millera, vytvoří dílo Věšení. Archiv přiblížující proces jeho navrhování i samotná performance je prezentována přestrukturováním díla samotného, s využitím inherentních scénických prvků – zvukové krajiny, složené pro tuto příležitost a projekcí mapujícího videa.

MAP: Movement_Architecture_Performance (Dorita Hannah, Carol Brown, Russell Scoones)
Mnémosyné: připomínka tří tanečně-architektonických událostí. Tento exponát představuje fragmenty tří produkcí vytvořených MAP v letech 2005-2011 prostřednictvím performativní instalace, která se vztahuje k mýtické postavě Mnémosyné a její řece paměti. Výstava využívá provaziště jako archivního depozitáře objektů, choreografických gest a zvuků, které oživují momenty ze tří zvolených produkcí: Her topia (Athény 2005), Kámen Aarero (Wellington 2006) a Řeči kamene (Perth 2011).