2011 » Brazílie » Sekce zemí a regionů

Postavy a pomezí: brazilské scénografické teritorium

Návrh předložený kurátory brazilské národní expozice na PQ11 se zaměřuje na posun scénografie v současném roztěkaném světě. Přijímá konceptuální východisko, že scénografie je provokativní umění, které vytyčuje pulsující hranice výrazových prostředků a zdůrazňuje úkol scénografa nacházet smyslová útočiště pro postavy a myšlenky. Expozice představuje několik postav z brazilského kulturního prostředí pocházejících z tradiční dramatické a postdramatické literatury, z nejrůznějších příběhů i z každodenních situací. Výstavní prostor je řešen jako instalace, která prostřednictvím interakce mezi scénografií, výtvarným uměním a popkulturou přibližuje brazilský lid.

Vystavující umělci / ateliéry

• Flavio Graff

* 1974, Rio de Janeiro, Brazil
Obor: režisér, dramatik, autor, producent, novinář, pedagog, scénograf, kostýmní výtvarník, mediální umělec, Performer a hudebník / umělecký ředitel / scénáristika – Central Saint Martins – University of the Arts London
Vzdělání: BA ze sociální komunikace, zaměření na žurnalistiku, Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro (1993-1997), MA ze sociální komunikace, výzkum v oblasti technologie komunikace a estetiky na Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ).
Pedagogická činnost: Učitel scénografie na Fakultě výtvarných umění Federální univerzity Rio de Janeira (EBA/UFRJ) v letech 2004, 2005, 2010 a 2011
Účast na dalších mezinárodních výstavách: Výstava design a scénografie: „Konkrétní dialogy – Design a konstruktivismus v Brazílii“ (Caixa Cultural, RJ, 2008); „Výstava, pocta Jorge Zaharovi“(RJ, 2008), obě připravila kurátorka Daniela Name. „Prehistorické umění“(BNDES Gallery, RJ, 2000)
Pravidelná spolupráce s režiséry: Jefferson Miranda; Marco Andre Nunes; Emilio de Mello; Andrea Maciel; Cristina Pereira; Fernando Mello da Costa and Gutti Fraga; Celina Sodré; Domingos Oliveira; Daniel Herz and Susana Krugger.
Další údaje: Získal řadu cen (SHELL, APCA, FUNARTE…). Koordinátor a editor brazilské národní výstavy na PQ'07.

Vystavené práce

• Nina Crintzs, based on the original play by Oswaldo de Andrade: O Perfeito Cozinheiro das Almas deste Mundo (Ten pravý kuchař pro duše tohoto světa), Darcy Ribeiro Cinema School (Filmová škola Darcyho Ribeira), 2007, Režisér: Director: Jefferson Miranda, Art director: Flávio Graff, Lighting desiner: Tomás Ribas, Projection: Paulo Mendel ; identifikace exponátu: fotografie, ostatní
  

  
  
  
• Hilary Baxter

Obor: scénograf


Vystavené práce

• Newton Moreno: As Centenárias (Ti století), Teatro Poeira (Teatro Poeira), 2007, Režisér: Aderbal Freire-Filho, Costume designer:  Samuel Abrantes Theatre designer:  Fernando Mello da Costa and Rostand Albuquerque Lighting designer: Maneco Quinderé ; identifikace exponátu: skica, loutka, fotografie, ostatní ;
  Komentář: Hru "As Centenárias" (Ti století) napsal Newton Moreno na míru známým brazilským herečkám Marietě Severo a Andrée Beltrão, které společně založily Teatro Poeira. Děj se odehrává v brazilském severovýchodním vnitrozemí, kde ještě přetrvávají staré iberské tradice. Herečky hrají tzv. carpideiras, což jsou plačky truchlících za zemřelého. Na pódiu je zachyceno ve svislé mřížce asi 240 loutek vyrobených speciálně pro tuto hru. Loutkáře, kteří je vodí, učil Miguel Vellinho. Hra získala v roce 2008 cenu Shell Prize za scénografii a dramaturgii.
• Renato Bolelli Rebouças (Renato Rebouças)

Obor: architekt, pedagog, scénograf, kostýmní výtvarník, Vedoucí výtvarník
Vzdělání: Architektura a urbanismus na Státní univerzitě Londriny (UEL), Paraná, 2002
Spolupráce s divadly: Grupo XIX de Teatro, São Paulo
Pedagogická činnost: Profesor "Scénických prostorů" postgraduálního programu interiérového návrhářství v Nadaci Armanda Álvarese Penteada  (FAAP) v São Paulu
Pravidelná spolupráce s režiséry: Luiz Fernando Marques – Grupo XIX de Teatro, São Paulo, SP


Vystavené práce

• Grupo XIX de Teatro: Arrufos (Arrufos), Grupo XIX de Teatro (Grupo XIX de Teatro), 2008, Režisér: Luiz Fernando Marques, ; identifikace exponátu: fotografie, objekt, ostatní ;
  Komentář: Divadlo se rozhodlo nepoužívat konvenční pódium a osvětlení a dalo přednost přímému vztahu s architekturou města, zejména s historickými budovami opuštěné industriální zóny Villa Maria Zélia.
  
  
  
• Doris  Rollemberg (Doris Rollemberg Cruz)

Obor: architekt, pedagog, scénograf, kostýmní výtvarník
Vzdělání: Doktorát v oboru divadlo z UNIRIO (Federální univerzity Ria de Janeira)
Spolupráce s divadly: Teatro do Pequeno Gesto e "Cia Dramática de Comédia"
Pedagogická činnost: Profesorka na Divadelní fakultě UNIRIO, katedra scénografie
Pravidelná spolupráce s režiséry: João Batista, Antonio Guedes, Luiz Antonio Pilar, Luiz Igreja
Další údaje: Doktorský titul v oboru divadla, pedagožka na Rio de Janeiro State Federal University

Vystavené práce

• Luís Igreja and Paula Aguas: Fábulas Dançadas de Leonardo da Vinci (Bajky Leonarda Da Vinciho tancem), Oi Futuro Theatre (Oi Futuro Theatre), 2010, Režisér: Luís Igreja, Costume designer: Mauro Leite Theatre designer:  Doris Rollemberg Lighting designer: Luís Igreja ; identifikace exponátu: model , fotografie, DVD , ostatní ;
  Komentář: Taneční představení pro děti. Výtvarník a ilustrátor Marcos Vinicius de Palma na místě během představení kreslí a jeho kresby se živě promítají na scénu.
  
• Ney   Madeira

* 25.04.1965, Niterói, Rio de Janeiro, Brazil
Obor: producent, pedagog, scénograf, kostýmní výtvarník
Vzdělání: Architektura na Federální univerzitě Fluminense (UFF), Rio de Janeiro; magisterský titul v oboru divadlo na Federální univerzitě Ria de Janeira (UNIRIO)
Pedagogická činnost: Profesor na SENAI/CETIQT, magisterský program kostýmního návrhářství. Profesor na Univerzitě Estácio de Sá, Rio de Janeiro (pedagogický kurz a postgraduální kurz v oboru divadlo)


Vystavené práce

• Ariano Suassuna: Farsa da Boa Preguiça (), 2009, Režisér: João das Neves, Costume designer: Rodrigo Cohen Theatre designer: Ney Madeira Lighting designer: Paulo Cesar Medeiros ; identifikace exponátu: skica, fotografie, DVD , ostatní
• Ariano Suassuna: Farsa da Boa Preguiça (Fraška o dobré lenosti), 2009, Režisér: Director:  João das Neves, Costume designer:  Rodrigo Cohen Scene designer:  Ney Madeira Lighting Designer: Paulo Cesar Medeiros ; identifikace exponátu: model , fotografie, ostatní ;
  Komentář: Scéna představuje dřevořezy populárních brazilských umělců J. Borgese a Erivalda Ferreiry.
• Luciana  Buarque

* 30.01.1961, Recife, Pernambuco, Brazil
Obor: pedagog, scénograf, kostýmní výtvarník, malíř, sochař, módní návrhář, Historička a Výtvarnice
Vzdělání: Bakalářský titul v oboru dějiny z UFMG (Federální univerzity Minas Gerais). 2 roky studovala architekturu na UFPE (Federální Univerzitě Pernambuca)
Spolupráce s divadly: Gabriel Villela, Antônio Nóbrega, Romero De Andrade Lima
Účast na dalších mezinárodních výstavách: Výstava kostýmů a objektů z miniseriálu “Hoje é dia de Maria” (Rio de Janeiro, 2006). Výstava scény, kostýmu a objektů z miniseriálu “A Pedra do Reino” (Rio de Janeiro, 2007)
Pravidelná spolupráce s režiséry: Luiz Fernando Carvalho
Ocenění: Cena za nejlepší kostýmy na International Festival of San Antonio (Texas, USA) za “Romeu e Julieta”, Galpão Theatre Group, 1999
Další údaje: Dva televizní miniseriály "Hojé é dia de Maria" a "A Pedra do Reino" byly v letech 2006 respektive 2008 uvedeny na mezinárodní konferenci veřejných televizí INPUT, která je mezinárodním fórem vyhledávajícím inovativní pořady z celého světa. Miniseriál "A Pedra do Reino" byl vybrán k účasti na festivalech v Toulouse a v Paříži v březnu respektive v květnu 2008.

Vystavené práce

• Luis Alberto de Abreu and Luiz Fernando Carvalho : Hoje é Dia de Maria (Dnes je Marie - televizní miniseriál), 2006, Režisér: Director : Luiz Fernando Carvalho, Art director: Lia Renha Set designers: João Irênio and Fernando Schmith Costume designer: Luciana Buarque ; identifikace exponátu: skica, kostým, fotografie, ostatní
  
  
  
• Daniele  Geammal

* 07.01.1972, Rio de Janeiro, Brasil
Obor: pedagog, scénograf, kostýmní výtvarník, módní návrhář
Vzdělání: Bakalářský titul v oboru scénografie z UFRJ (Federální univerzity Ria de Janeira), absolvovala stylistické školení na Senai-CETIQT
Spolupráce s divadly: Octopus Cia de Teatro, Teatro Independente, Pequod Cia de Teatro, Ser Tão Teatro
Pedagogická činnost: Učitelka scénografie na FAETEC (od r. 2000) a na Státní technické divadelní škole Martins Pena (od r. 2006)
Pravidelná spolupráce s režiséry: Jô Bilac, Vinicius Arneiro, Miguel Vellinho, Christna Estrva, Luciano Loureiro, Marcos Henrique Rego


Vystavené práce

• Mário Piragibe and Miguel Vellinho: A chegada de Lampião no Inferno (Lampiãoův příchod do pekla), Cia PeQuod Teatro de Animação (Cia PeQuod Teatro de Animação ), 2009, Režisér: Miguel Vellinho, Costume designer:  Daniele Geammal Theatre designer:  Carlos Alberto Nunes Lighting designer: Renato Machado ; identifikace exponátu: fotografie, DVD , ostatní ;
  Komentář: Soubor Cia Pequod byl založen v roce 1999. POd vedením režiséra Miguel Vellinho se jeho členové snaží obnovit scénu loutkového divadla v Rio de Janeiru a toto tradiční umění vnést do současné populární kultury.
  
• Cris  Bierrenbach

* 06.12.1964, São Paulo, SP, Brazil
Obor: herec, kostýmní výtvarník, Fotografka a Výtvarnice
Vzdělání: Absolvovala obor kinematografie Škole komunikace a umění Sãa Paula (ECA-USP)
Účast na dalších mezinárodních výstavách: Představila se na mnohých skupinových i vlastních výstavách. Podrobnosti viz. "komentáře" níže.
Další údaje: Skupinové výstavy: "A Invenção de Um Mundo: Photographs and videos from the collection Maison Europeenne de la Photographie", Itaú Cultural, São Paulo, 2009 / "Radiovisual", Bienal do Mercosul, Porto Alegre, 2009 / "Performance Presente-Futuro", Oi Futuro, Rio de Janeiro, 2009 / "Creative Art Session 2008", Kawasaki City Museum, Japonsko, 2008 / "MAM 60 Anos, MAM", Museum of Modern Art, SP, São Paulo, 2007 / "Mirame-Una Ventana a la Fotografia Brasileña”, Fototeca Cuba, Havana, Kuba, 2007 / "Desidentidad", Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, Španělsko, 2006 / "Geração da Virada - 10 Anos + 1", Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2006 / "5ème Biennale Internationale de la Photographie et des Arts Visuels", Liège, Belgie, 2006 / “Aperçu de la création audiovisuelle brésilienne”, Maison Européenne de la Photographie, Francie, 2005 / “Transphotographiques 2004”, Lille, Francie, 2004 / “America Foto Latina”, Museu de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Mexiko Vlastní výstavy: "Orange Gardens", Centro Brasileiro Britânico , São Paulo, 2010 / "Vácuo (Moçambique)", Centro Cultural São Paulo, São Paulo, 2010 / "Cris Bierrenbach", Galeria Lunara, Gasômetro, Porto Alegre / "Cut" , Huisrechts Gallery, Amsterdam, Nizozemí / "Cris Bierrenbach", Espaço Cultural Renato Russo, Brasilia, "A Operação Ilegal", Galeria Vermelho, São Paulo, 2003 / “Cris Bierrenbach”, Kulturhaus Lateinamerika, Kolín nad Rýnem, Německo, 2000

Vystavené práce

• : Vale 1 Real (Za 1 real - představení Cris Bierrenbach pro instalaci “Rhodislândia” (autor: Hélio Oiticica)), 2010, Režisér: Director: Cris Bierrenbach, Costume designer: Cris Bierrenbach ; identifikace exponátu: DVD , ostatní ;
  Komentář: Cris je oblečená do pytlíků na sladkosti, které se prodávají u semaforů, a nabízí vlastní lahůdky. Každé balení obsahuje vzkaz výměnou za nějaký úkon, malou performanci. Veřejná představení v obnovené Oiticicově instalaci původně vytvořené v roce 1971 na University of Rhode Island bude zachycovat umělecký fotograf zkoumající způsoby fotografické dokumentace projektů založených na účasti publika. Cris téma zaujalo svým potenciálem nepředvídatelnosti.
  
  
  
• Carlos Alberto  Nunes

* 20.07.1964, Rio de Janeiro, Brazil
Obor: pedagog, scénograf, kostýmní výtvarník, loutkář, Výroba rekvizit
Vzdělání: Absolvoval obor scénografie na UNIRIO (Federální univerzitě státu Rio de Janeiro)
Spolupráce s divadly: Cia PeQuod Teatro de Animação / PeQuod Puppet Theatre Co.
Pedagogická činnost: Profesor, vedoucí katedry scénografie na UNIRIO (Federální univerzitě státu Rio de Janeiro). Stavba scény a techniky výroby rekvizit.
Pravidelná spolupráce s režiséry: Miguel Vellinho, Cia PeQuod Teatro de Animação / PeQuod Puppet Theatre Co. and André Paes Leme. Member of PeQuod Puppet Theatre Co since 2001.


Vystavené práce

• Mário Piragibe and Miguel Vellinho: A chegada de Lampião no Inferno (Lampiãoův příchod do pekla), Cia PeQuod Teatro de Animação (Cia PeQuod Teatro de Animação ), 2009, Režisér: Miguel Vellinho, Costume designer:  Daniele Geammal Theatre designer:  Carlos Alberto Nunes Lighting designer: Renato Machado ; identifikace exponátu: fotografie, DVD , ostatní ;
  Komentář: Soubor Cia Pequod byl založen v roce 1999. POd vedením režiséra Miguel Vellinho se jeho členové snaží obnovit scénu loutkového divadla v Rio de Janeiru a toto tradiční umění vnést do současné populární kultury.
  
  
  
  
  
• Silvana  Marcondes

* 27.04.1972, São Paulo, Brazil
Obor: scénograf, kostýmní výtvarník, Výroba loutek
Vzdělání: Reklama a marketing, ESPM (Univerzita reklamy a marketingu), 1995
Spolupráce s divadly: V letech 2002-2004 spolupracovala jako designérka a scénografka se skupinou "Meninas do Conto”
Další údaje: Pracovala s divadelní společností “São Jorge de Variedades” na “O Santo Guerreiro e o Heroi Desajustado” (Svatý válečník a asociální hrdina). S Juliem Dojcsarem a Satem získala v r. 2009 ocenění Shell Award za nejlepší kostýmy. V současnosti se podílí na projektu “Barafonda" stejné skupiny uvedeném na konci roku 2010.

Vystavené práce

• Marcelo Reis, Rogério Tarifa and Alexandre Krug: O Santo Guerreiro e o Heroi Desajustado (Svatý válečník a asociální hrdina), Cia São Jorge de Variedades (Cia São Jorge de Variedades ), 2007, Režisér: Rogério Tarifa, Composer:  Georgette Fadel, Nina Blauth and Jonathan Silva Art Direction: Julio Dojcsar, Sato and Silvana Marcondes / Casadalapa collective ; identifikace exponátu: skica, kostým, objekt, DVD , ostatní ;
  Komentář: Pouliční divadlo propagující spojení klasiky světové literatury Dona Quijota s brazilskou lidovou tradicí. Hra v karnevalovém stylu vypráví příběh o setkání Dona Quijota a Sv. Jiřího, aby zpochybnila archetyp hrdiny v dnešních velkoměstech.
• Alexandre Krug, Georgette Fadel, Marcelo Reis, Marina Senne, Patrícia Gilfford, Paula Klein, and Rogério Tarifa: Projeto Barafonda (Projekt Barafonda), Cia São Jorge de Variedades (Cia São Jorge de Variedades), 2010, Režisér: Alexandre Krug, Georgette Fadel, Marcelo Reis, Marina Senne, Patrícia Gilfford, Paula Klein, and Rogério Tarifa, Art Direction: Julio Dojcsar, Sato and Silvana Marcondes / Casadalapa collective ; identifikace exponátu: DVD , ostatní ;
  Komentář: “Barafonda”, projekt divadelní skupiny “Cia São Jorge de Variedades” sestává z několika částí. První, uvedená v roce 2010, obsahuje sedm různých her/představení režírovaných sedmi různými členy skupiny. Místní základna skupiny se nachází v historické čtvrti Barra Funda v  São Paulu, kde její členové udržují pevné vztahy s místní komunitou.
  
  

  
  
  
• Sérgio  Marimba

* 23.11.1959, Rio de Janeiro, Brazil
Obor: scénograf, Výtvarník
Vzdělání: samouk
Pedagogická činnost: Scénografie a technické předměty
Účast na dalších mezinárodních výstavách: “Matéria em Mutação” (Měnící se materiál), Národní muzeum výtvarného umění, Rio de Janeiro (2004); “Brasil X Escultores” Brazílie X Sochaři, výstava plastik, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, MACAY, México (2010)
Pravidelná spolupráce s režiséry: João Falcão
Další údaje: Poradce, scénograf a designér alegorických vozů Mangueira Samba School, Rio de Janeiro.

Vystavené práce

• V. Maiakovskij: Mistério Bufo (Misteria Buffa), 2009, Režisér: Cláudio Baltar and Fábio Ferreira, Costume designer:  Rosa Magalhães Theatre designer:  Sérgio Marimba Lighting designer: Aurelio De Simoni ; identifikace exponátu: model , skica, fotografie
  
  
  
• Samuel  Abrantes (Samuel Abrantes)

* 04.02.1961, Rio de Janeiro
Obor: herec, pedagog, kostýmní výtvarník, módní návrhář
Vzdělání: Ph.D. ze sémiologie na Faculty of Languages of the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ). Od roku 1992 vyučuje kostýmní výtvarnictví, styling a produkci v performativním umění na Akademii výtvarného umění na Federal University of Rio de Janeiro (UFR
Pedagogická činnost: Od roku 1992 vyučuje návrhářství, střih a výrobu kostýmů na Fakultě výtvarných umění Federální Univerzity Ria de Janeira (EBA/UFRJ), obor performativní umění.
Pravidelná spolupráce s režiséry: Several directors from Rio de Janeiro as well as Samba schools
Ocenění: Brazilská Molièrova cena za nejlepší kostýmy, 1991
Další údaje: Vystudoval klasické jazyky – portugalštinu/řečtinu a literaturu. Magistr dějin umění, doktor sémiologie, divadelní kostýmní výtvarník aktivní na festivalech a ve školách samby v Rio de Janeiru. Od roku 1979 pracuje na karnevalu.

Vystavené práce

• Newton Moreno: As Centenárias (Ti století), Teatro Poeira, Rio de Janeiro 2007, Režisér: Aderbal Freire-Filho, Costume designer:  Samuel Abrantes Theatre designer:  Fernando Mello da Costa and Rostand Albuquerque Lighting designer: Maneco Quinderé ; identifikace exponátu: skica, fotografie, ostatní ;
  Komentář: Hru "As Centenárias" (Ti století) napsal Newton Moreno na míru známým brazilským herečkám Marietě Severo a Andrée Beltrão, které společně založily Teatro Poeira. Děj se odehrává v brazilském severovýchodním vnitrozemí, kde ještě přetrvávají staré iberské tradice. Herečky hrají tzv. carpideiras, což jsou plačky truchlících za zemřelého. Na pódiu je zachyceno ve svislé mřížce asi 240 loutek vyrobených speciálně pro tuto hru. Loutkáře, kteří je vodí, učil Miguel Vellinho. Hra získala v roce 2008 cenu Shell Prize za scénografii a dramaturgii.
• Rodrigo Cohen

* 01.10.1981, Rio de Janeiro
Obor: kostýmní výtvarník
Vzdělání: Bakalářský titul z oboru scénické umění, UFRJ (Federální univerzita Ria de Janeira)
Pedagogická činnost: Fakulta výtvarných umění Federální univerzity Ria de Janeira (EBA/UFRJ), obor scénická umění, od roku 1992
Pravidelná spolupráce s režiséry: João das Neves


Vystavené práce

• Ariano Suassuna: Farsa da Boa Preguiça (Fraška o dobré lenosti), 2009, Režisér: João das Neves, Costume designer:  Rodrigo Cohen Theatre designer::  Ney Madeira Lighting designer: Paulo Cesar Medeiros ; identifikace exponátu: fotografie, DVD , ostatní ;
  Komentář: Hra získala v roce 2010 cenu Shell Prize za kostýmy.
• Caixa de Imagens

São Paulo - SP
Obor: režisér, herec, světelný designér, loutkář
Účast na dalších mezinárodních výstavách: Festivaly: 8. mezinárodní festival Divadlo, Plzeň, 2000; Mezinárodní festival Avignon, Francie, 1999; Theater der Welt, Berlín, Německo, 1999; 8. divadelní konfrontace, Lublin, Polsko, 2003; Čechov fest, Moskva, Rusko, 2005; Kazuo Ohno Fest, Yokohama, Jap
Další údaje: Mônica Simões a Carlos Gaúcho jsou umělečtí vedoucí skupiny „Caixa de Imagens“, která v roce 2011 završí 17 let existence. Pro jejich práci je typická svébytná dramaturgie, která rozvíjí vizuální poetiku, která se noří do hlubin lidské duše. Jako umělci jsou bytostně spojení se svou zemí, jejich tvorba však ve výsledku neodráží jen Brazílii, ve které žijí, spíše zprostředkovává vize inspirované jejich postojem k realitě. Jejich repertoár čítá přes 30 her, zúčastnili se četných festivalů v Brazílii i po celém světě a celkově vystupovali ve více než 600 městech 13 zemí 4 kontinentů a hráli pro něco přes 2 miliony diváků, což je pro divadelní společnost stavějících na intimních základech úctyhodný úspěch.

Vystavené práce

• Mônica Simões and Carlos Gaucho: Nem Dia Nem Noite (Ani den ani noc), Caixa de Imagens (Caixa de Imagens), 2006 ; identifikace exponátu: loutka, objekt, součást jeviště, ostatní, živé představení ;
  Komentář: Tři minuty mohou trvat věčnost. Krabice může být velká jako oceán. Na malé scéně představení „Ani den ani noc“ se moře vylévá z břehů a otevírá možnost snít a cítit bolest, krásu a rozporuplnost brázdění oceánů života. Délka: 3 minuty.
  
  
  
• Mônica Simões and Carlos Gaucho: Tres Minutos (Tři minuty), Caixa de Imagens (Caixa de Imagens), 2007 ; identifikace exponátu: loutka, objekt, součást jeviště, ostatní, živé představení ;
  Komentář: Popis hry: Ve své umělecké laboratoři vědec-alchymista za chvíli dokáže to, co bylo dosud považováno za nemožné. Délka: 3 minuty.
  
• Mônica Simões and Carlos Gaucho: Travessia (Přechod), Caixa de Imagens (Caixa de Imagens), 2008 ; identifikace exponátu: loutka, objekt, součást jeviště, ostatní ;
  Komentář: Mimo krabici: Divadelní intervence – asi deseticentimetrová loutka vyvolává diváky jednoho po druhém a vyzývá je k tanci, hladí jim ruce a než se s nimi rozloučí, nabídne jim květinu. Křehká melodie doprovází živé představení, ve kterém chce panenka, jejíž životní prostor je vsazen do oděvu loutkáře, darovat každému divákovi nebo divačce právě tu jeho nebo její květinu. Děj ožívá díky spojení rukou (herec/loutkář, herec hrající hudbu a divák).
• Camila Toledo

São Paulo
Obor: architekt, scénograf
Vzdělání: Absolvovala architekturu
Spolupráce s divadly: Bia Lessa, Ivaldo Bertazzo, Paulo Pederneiras, Grupo Corpo.
Pedagogická činnost: Vyučující architektonických projektů

• Coletivo Laborg

Obor: mediální umělec, Video projekce
Vzdělání: viz komentáře níže
Další údaje: Sdružení Laborg vytváří multimediální ponory a zážitky od února 2005. Sestává z umělců zaměřených na různé oblasti digitální a analogové komunikace. Hlavní předmět jejich výzkumu je jazyk estetiky makrooptických vjemů a dynamika organické kresby, přičemž jako katalyzátor zapojují mnohasmyslové vnímání diváků. Laborg vytvářejí své obrazy a videa s využitím vlastností reakcí běžných látek, jako jsou voda, olej nebo barviva tak, že tyto přirozené děje natáčejí a poté promítají. Členové Laborg jsou: Charlie (Charles de Oliveira), multimediální umělec a audiovizuální producent; Alexandre Sahade Gonçalves, web designer a filmový střihač; Zacca (Marcelo Zaccariotto), televizní režisér a scénárista; Pablo Zurita, producent a multimediální režisér; Baia (Yuji Added), absolvent oboru televize a kinematografie, tvůrce animací a pohybu, producent a autor speciálních efektů. Sdružení Laborg vytvořilo projekt přímo pro Brazilskou národní expozici na PQ11.

Vystavené práce

• : (Projekce mapovaná na modelu), 2011 Danillo Moraes and Ricardo Herz - sound designers, Caio Zilli - modelling
  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  
  
  
• Helio  Leites

* 21.01.1951, Lapa, Paraná, Brazil
Obor: herec, kostýmní výtvarník, Performer
Vzdělání: Absolvoval obor malba na Fakultě výtvarných umění Paraná
Účast na dalších mezinárodních výstavách: viz komentáře
Další údaje: Hélio Leites je multidisciplinární umělec. Svá díla vytváří z běžných předmětů a z těch pak skládá představení s příběhem. Účastnil se i jiných významných výstav: Parana Arts Exhibition, Curitiba (kde získal ocenění); společné výstavy s Kátiou Horn v Kulturní nadaci Curitiby, 1981; Hélio Leites a Dna. Efigênia vystavovali v Muzeu populární kultury, Rio de Janeiro, 2005, sám dále v Casa Culpi, 2009; Galeria Subolo, Curitiba, 2010.

Vystavené práce

• Based on the play by W. Shakespeare, adapted by Hélio Leites: Romeu e Julieta (Romeo a Jůlie), 0 ; identifikace exponátu: fotografie, objekt, DVD ;
  Komentář: Hélio Leites je multidisciplinární umělec. Svá díla vyrábí z běžných předmětů a pak z nich vytváří performance s příběhem.
  
  
  
• Mauro  Leite

* 18.04.1959, Barra Mansa, Rio de Janeiro, Brazil
Obor: herec, kostýmní výtvarník
Vzdělání: Bakalářský titul v oboru scénické umění se specializací na kostýmní návrhářství, Fakulta výtvarných umění Federální univerzity Rio de Janeira (EBA/UFRJ) a stylista studovaný na Senai/CETIQT
Pravidelná spolupráce s režiséry: João Batista and Antonio Guedes


Vystavené práce

• Luís Igreja and Paula Aguas: Fábulas Dançadas de Leonardo da Vinci (Bajky Leonarda Da Vinciho v tanci), 2010, Režisér: Luís Igreja, Costume designer: Mauro Leite Theatre designer::  Doris Rollemberg Lighting designer: Luís Igreja ; identifikace exponátu: skica, fotografie, DVD , ostatní ;
  Komentář: Taneční představení pro děti. Výtvarník a ilustrátor Marcos Vinicius de Palma na místě během představení kreslí a jeho kresby se živě promítají na scénu.
• Marcelo  Andrade

* 24.02.1964, São Paulo SP Brasil
Obor: herec, scénograf, Výroba rekvizit
Vzdělání: Pedagogické vzdělání v oboru umělecká výchova se zaměřením na geometrickou kresbu
Spolupráce s divadly: “Os Fofos Encenam”, “Cia. Razões Inversas” a "Program profesního divadla"
Pedagogická činnost: Poslední tři roky pracuje jako umělecký asistent městského programu profesního divadla “Teatro Vocacional de São Paulo” Ministerstva pro kulturní rozvoj a Městského odboru kultury São Paula. Koordinátor workshopů (1996-98) projektu “Comunidade Solidária” Ministerstva kultury a Nadace Roberta Marinha. V letech 1996-2001 přednášel o scénických uměních na univerzitě Mozarteum.
Pravidelná spolupráce s režiséry: Marcio Aurélio, Francisco Medeiros and Newton Moreno
Další údaje: S Newtonem Morenem získal v roce 2009 cenu Shell Award za scénografii k “Memória da Cana”.

Vystavené práce

• Newton Moreno : Memória da Cana (Vzpomínky cukrové třtiny), Os Fofos Encenam (Os Fofos Encenam ), 2009, Režisér: Newton Moreno, Costume designer:  Leopoldo Pacheco Theatre designer:  Marcelo Andrade and Newton Moreno Lighting designer: Eduardo Reyes ; identifikace exponátu: fotografie, objekt, DVD , ostatní ;
  Komentář: Představení “Memória da Cana” (Vzpomínky cukrové třtiny) získalo cenu APCA Prize za nejlepší režii a cenu Shell Prize za nejlepší režii a scénu. Hra je inspirována scénářem Nelsona Rodriguese "Rodinné album", pracemi Gilberta Freyreho a rodinnými vzpomínkami herců. Scénografie vychází z průzkumu na třtinových farmách Poço Comprido a Jundiá ve Vicença, Pernambuco a ze studia zpracování cukrové třtiny v Brazílii. Součástí hry byla spolupráce herců na stavbě jednotlivých prostorů založených na jejich vzpomínkách.
  
• Newton  Moreno

* 14.12.1968, Recife, Pernambuco, Brazil
Obor: režisér, dramatik, herec, scénograf
Vzdělání: Bakalářský titul v oboru scénické umění z UNICAMP (Federální univerzity Campinas), magisterský titul v oboru divadlo z USP (Univerzity São Paula)
Spolupráce s divadly: Os Fofos Encenam, Teatro Poeira, Cia Livre a Cia Balagan
Pedagogická činnost: Escola Livre de Santo André (2006-2008); Divadlení Škola São Paula (2010)
Pravidelná spolupráce s režiséry: Aderbal Freire Filho, Marcio Aurélio, João Fonseca, Cibele Forjaz, Maria Thais amongst others.
Další údaje: Za "As Centenárias" v Rio de Janeiru získal jako autor a režisér cenu Shell Award a v roce 2008 cenu Contigo jako nejlepší autor. Za “Memória da Cana” získal cenu APCA za nejlepší hru a cenu Shell Award pro rok 2009 za režii a nejlepší scénografii (spolu s Marcelem Andradem).

Vystavené práce

• Newton Moreno: Memória da Cana (Vzpomínky cukrové třtiny), Os Fofos Encenam (Os Fofos Encenam), 2009, Režisér: Newton Moreno, Costume designer:  Leopoldo Pacheco Theatre designer:  Marcelo Andrade and Newton Moreno Lighting designer: Eduardo Reyes ; identifikace exponátu: fotografie, objekt, DVD , ostatní ;
  Komentář: Představení “Memória da Cana” (Vzpomínky cukrové třtiny) získalo cenu APCA Prize za nejlepší režii a cenu Shell Prize za nejlepší režii a scénu. Hra je inspirována scénářem Nelsona Rodriguese "Rodinné album", pracemi Gilberta Freyreho a rodinnými vzpomínkami herců. Scénografie vychází z průzkumu na třtinových farmách Poço Comprido a Jundiá ve Vicença, Pernambuco a ze studia zpracování cukrové třtiny v Brazílii. Součástí hry byla spolupráce herců na stavbě jednotlivých prostorů založených na jejich vzpomínkách.
  
• Julio  Dojcsar

* 21.10.1969, São Paulo, Brazil
Obor: scénograf, Graffiti umělec
Vzdělání: Technik firemní administrativy
Spolupráce s divadly: Cia São Jorge de Variedades, Grupo Pia Fraus, grupo O Grito
Pedagogická činnost: Scénografické dílny
Pravidelná spolupráce s režiséry: Georgete Fadel, Beto Andreta, Roberto Moreto
Další údaje: Graffiti umělec a scénograf, který zkoumá náplň veřejných prostorů, člen sdružení Casadalapa. Od roku 2000 člen divadelního souboru “São Jorge de Variedades”. Navrhl a postavil scény pro následující představení: “Bidermam e os Incendiários” (2001), “As Bastianas” (2002) a “O Santo guerreiro e o herói desajustado” (Svatý válečník a asociální hrdina, 2007). Spolu se Silvanem Marcondesem a Satem získal cenu Shell Award za nejlepší kostýmy. V nejposlednější době se účastnil projektu “Barafonda" uvedeného stejnou divadelní skupinou na konci roku 2010.

Vystavené práce

• Marcelo Reis, Rogério Tarifa and Alexandre Krug: O Santo Guerreiro e o Heroi Desajustado (Svatý válečník a asociální hrdina), Cia São Jorge de Variedades (Cia São Jorge de Variedades ), 2007, Režisér: Rogério Tarifa, Composer:  Georgette Fadel, Nina Blauth and Jonathan Silva Art Direction: Julio Dojcsar, Sato and Silvana Marcondes / Casadalapa collective ; identifikace exponátu: skica, kostým, fotografie, objekt, DVD , ostatní ;
  Komentář: Pouliční divadlo propagující spojení klasiky světové literatury Dona Quijota s brazilskou lidovou tradicí. Hra v karnevalovém stylu vypráví příběh o setkání Dona Quijota a Sv. Jiřího, aby zpochybnila archetyp hrdiny v dnešních velkoměstech.
• Alexandre Krug, Georgette Fadel, Marcelo Reis, Marina Senne, Patrícia Gilfford, Paula Klein, and Rogério Tarifa: Projeto Barafonda (Projekt Barafonda), Cia São Jorge de Variedades (Cia São Jorge de Variedades), 2010, Režisér: Alexandre Krug, Georgette Fadel, Marcelo Reis, Marina Senne, Patrícia Gilfford, Paula Klein, and Rogério Tarifa, Art Direction: Julio Dojcsar, Sato and Silvana Marcondes / Casadalapa collective ; identifikace exponátu: DVD , ostatní ;
  Komentář: “Barafonda”, projekt divadelní skupiny “Cia São Jorge de Variedades” sestává z několika částí. První, uvedená v roce 2010, obsahuje sedm různých her/představení režírovaných sedmi různými členy skupiny. Místní základna skupiny se nachází v historické čtvrti Barra Funda v  São Paulu, kde její členové udržují pevné vztahy s místní komunitou.
  
• Analu  Prestes

* 09.08.1951, Santos/ São Paulo
Obor: herec, scénograf, kostýmní výtvarník, malíř, sochař
Vzdělání: Studovala scénické a výtvarné umění v Nadaci Armanda Alvarese Penteada (FAAP), 1966-1970
Účast na dalších mezinárodních výstavách: Prezentovala se na 22 individuálních a asi 10 společných výstavách.
Další údaje: S Luisem Antoniem Martinezem Correou v roce 1972 spoluzaložila "Grupo Pão & Circo” (Chleba & cirkus). V roce 1974 se odstěhovala do Rio de Janeira, kde hrála ve filmu, v televizi a v divadle, a pracovala v oblasti vizuálního umění (celkem 22 výstav). V roce 1988 získala cenu Mambembe za scénografii a kostýmy pro "Clarice, coração selvagem" (Clarice, srdce divoké).

Vystavené práce

• Sara Antunes: Sonhos para Vestir (Sny na sebe), 2010, Režisér: Director: Vera Holtz, Costume designer:  Kabila Aruanda Scene designer:  Analu Prestes Lighting Designer: Paulo Cesar Pinheiro ; identifikace exponátu: fotografie, DVD , ostatní
  
  
  
• Valéria  Martins

Obor: režisér, producent, kostýmní výtvarník, Titul v oboru sociální služby
Vzdělání: Titul v oboru sociální služby
Spolupráce s divadly: Umělecká ředitelka divadelního souboru "Intrepida Trupe"
Další údaje: Režisérka a autorka námětu "Projeto Coleções" (Projekt sbírky) uvedeného v paláci Gustava Capanemy v Rio de Janeiru, v muzeu Murillo la Grecca v Recife v Pernambucu, v Palácio de Cristal v Petrópolis v Rio de Janeiru a v SESC Pompéia v São Paulo. Od r. 1991 je uměleckou ředitelkou, producentkou a návrhářkou kostýmů souboru Intrépida Trupe.

Vystavené práce

• Valéria Martins, Caio Guimarães, Carol Cony, Flávia Costa, Guilherme Lazari, Leonardo Senna, Paulo Mazzoni and Renato Rocha : Projeto Coleções - Exercícios e simulacros de vôos poético-acrobático-urbanos (Projekt Sbírky - Realizace a simulace poeticko-akrobatických letů městem), Intrépida Trupe (Neohrožené divadlo), 2009, Režisér: Director: Valéria Martins , Costume designer: Ana Avelar Artists of the scenic elements:  Marta Jourdan, Guga Ferraz, Raul Mourão and Pedro Bernardes ; identifikace exponátu: DVD , ostatní ;
  Komentář: "Projekt sbírky" je setkání jazyků pohybu a výtvarného umění, objevuje kolektivní pojetí subjektivity vycházející z těla.
• Bia Lessa

* 10.06.1958, São Paulo
Obor: režisér, divadelní režisér, scénograf, světelný designér
Účast na dalších mezinárodních výstavách: Kurátorka, designérka, scénografka a režisérka zahajovací výstavy Museu da Lingua Portuguesa, Sao Paolo; oslav 500 let Brazílie - module barokního umění, budova Nadace Bienále, Sao Paolo (2000); Brazilský pavilon na Expo2000, Hanover
Ocenění: Řád Rio Branco za službu národu. Brazilská ocenění: Moliere, Mambembe, Inacem a APCA


Vystavené práce

• Maria Borba: Exercício nº2: Formas Breves (Cvičení č. 2: Krátké formy), 2009, Režisér: Bia Lessa , Scene designer:  Camila Toledo and Bia Lessa Lighting Designer: Pedro Farkas ; identifikace exponátu: fotografie, ostatní
• Clowns  de Shakespeare

Natal, Rio Grande do Norte
Další údaje: Divadelní skupina Shakespearovi klauni byla založena před 16 lety v Natalu, Rio Grande do Norte, a zásadně kolaborativním postupem tvoří populární divadlo a komedie. Ačkoli nepracuje přímo s klaunériemi, využívá jejich tehcniky a vizuální aspekty. Skupina vystupovala ve více než 70 městech v 17 státech Brazílie a 5 jejích regionech, a účastnila se všech důležitých festivalů v zemi. V letech 2009 a 2010 získala brazislkou cenu Shell Award za nejlepší kostýmy a hudbu, cenu APCA (Paulistská asociace kritiků umění) v roce 2007 a cenu Coca-Cola/FEMSA, obojí za představení "Bajky" (režie: Fernando Yamamoto, herec: Rogério Ferraz).

Vystavené práce

• : Sua Incelença, Ricardo III (Zpívající truchlící Richarda III.), Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare (Divadelní skupina Shakespearovi klauni), 2010, Režisér: Director: Gabriel Villela, Theatre designer: Ronaldo Costa Costume designer: Gabriel Villela Lighting designer: Ronaldo Costa ; identifikace exponátu: fotografie, DVD , ostatní
• Antônio  Araújo (Antonio Araujo)

Obor: režisér, divadelní režisér, pedagog
Vzdělání: Doktorát z oboru umění a magisterský titul v oboru divadlo, obojí z Univerzity São Paula (USP)
Spolupráce s divadly: Teatro da Vertigem a Městské divadlo São Paula
Pedagogická činnost: Vyučující magisterského i postgraduálního studia v oboru divadlo, katedra scénických umění, Fakulta Komunikace a umění, Univerzita São Paula (ECA-USP)
Účast na dalších mezinárodních výstavách: Bienále architektury Benátky; Panorama brazilského umění (MAM, Muzeum moderního umění, São Paulo a Rio de Janeiro); “Primeira Pessoa”, Itaú Cultural, São Paulo
Další údaje: Umělecký ředitel divadla Teatro da Vertigem. Režisér trilogie “O Paraíso Perdido”; “O Livro de Jó’; “Apocalipse 1,11”; také BR-3. Vyučující site-specific a městské intervence v magisterském studiu International Performance Research (MAIPR), University de Amsterdam, Nizozemí (2010); University of Giessen, Německo; Association de Recherche des Traditions de l’Acteur (ARTA), Francie (2009).

Vystavené práce

• Bernardo Carvalho and Teatro da Vertigem: BR3 (BR3), Teatro da Vertigem (Teatro da Vertigem), 2007, Režisér: Director:  Antonio Araújo
  , Costume designer:  Marina Reis Theatre designer::  Márcio Medina Lighting designer: Guilherme Bonfanti ; identifikace exponátu: fotografie, DVD , ostatní ;
  Komentář: Projekt BR3 spojuje geografii tří Brazílií: 1) Brasilândie, periferie Sao Paula 2) Brasilie, hlavního města země a 3) Brasiléie, města ve státu Acre v severní Brazílii. Dva roky teoretické a praktické přípravy vyústily v dramatický tvar inscenovaný v nekonvenčním prostoru: na řece Tiete v São Paulu a v zálivu Guanabara v Rio de Janeiru.
  
  
  
• Fernando Sato

* 06.02.1968, Rio de Janeiro, Brazil
Obor: mediální umělec, Grafický designer, ilustrátor a animátor
Vzdělání: Publicita a reklama, ESPM (Univerzita reklamy a marketingu)
Spolupráce s divadly: Cia São Jorge de Variedades, Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, Cia. Linhas Aéreas, Disritmia Cênica, Pia Fraus, Grupo XIX de Teatro, Grupo LaMínima, Os Crespos, Cia Livre, Macaúba Produções, Mamba Produções
Účast na dalších mezinárodních výstavách: “Frente 3 de Fevereiro”: Videobrasil, São Paulo (2006); Bienal de Arte de Havana, Havana, Kuba (2005); La Normalidad – Ex-Argentina, Buenos Aires, Argentina (2006); Brasil em Cena, Berlín, Německo (2006); Trópicos, Berlín, Německo (2008)
Pravidelná spolupráce s režiséry: Georgette Fadel, Claudia Schapira, Beto Andreetta, Cibele Forjaz, Gero Camilo, Renata Melo and Alexandre Stockler
Další údaje: Sato pracuje v divadle, filmu a výtvarném umění jako výtvarník, ilustrátor, scénograf a grafický designer. S Danielem Grecem je spoluautorem videí a animací, mimo to vytváří také grafické projekty pro umělecké publikace a katalogy. S Juliem Dojcsarem a Silvanou Marcondes získal v roce 2009 cenu Shell Award za “O Santo Guerreiro e o Heroi Desajustado” (Svatý válečník a asociální hrdina).

Vystavené práce

• Marcelo Reis, Rogério Tarifa and Alexandre Krug: O Santo Guerreiro e o Heroi Desajustado (Svatý válečník a asociální hrdina), Cia São Jorge de Variedades (Cia São Jorge de Variedades ), 2007, Režisér: :  Rogério Tarifa, Composer:  Georgette Fadel, Nina Blauth and Jonathan Silva Art Direction: Julio Dojcsar, Sato and Silvana Marcondes / Casadalapa collective ; identifikace exponátu: skica, kostým, fotografie, objekt, DVD , ostatní ;
  Komentář: Pouliční divadlo propagující spojení klasiky světové literatury Dona Quijota s brazilskou lidovou tradicí. Hra v karnevalovém stylu vypráví příběh o setkání Dona Quijota a Sv. Jiřího, aby zpochybnila archetyp hrdiny v dnešních velkoměstech.
• Alexandre Krug, Georgette Fadel, Marcelo Reis, Marina Senne, Patrícia Gilfford, Paula Klein, and Rogério Tarifa: Projeto Barafonda (Projekt Barafonda), Cia São Jorge de Variedades (Cia São Jorge de Variedades), 2010, Režisér: Alexandre Krug, Georgette Fadel, Marcelo Reis, Marina Senne, Patrícia Gilfford, Paula Klein, and Rogério Tarifa, Art Direction: Julio Dojcsar, Sato and Silvana Marcondes / Casadalapa collective ; identifikace exponátu: DVD , ostatní ;
  Komentář: “Barafonda”, projekt divadelní skupiny “Cia São Jorge de Variedades” sestává z několika částí. První, uvedená v roce 2010, obsahuje sedm různých her/představení režírovaných sedmi různými členy skupiny. Místní základna skupiny se nachází v historické čtvrti Barra Funda v  São Paulu, kde její členové udržují pevné vztahy s místní komunitou.
  
• Fernando Mello da Costa

* 1950, Pelotas, Rio Grande do Sul, Brazil
Obor: režisér, divadelní režisér, scénograf, scénograf, vizuální umělec, Výroba rekvizit
Vzdělání: Samouk
Spolupráce s divadly: Scénograf v Teatro Poeira, Rio de Janeiro, od roku 2005
Pedagogická činnost: Stálé scénografické a divadelní workshopy pro divadelní společnost Nós do Morro ve čtvrti Vidigal v Rio de Janeiru. Workshop „Vstupování dveřmi s použitím kulis“ (Entering the Door by the Scenery) v Poeira Theater, r. 2014
Účast na dalších mezinárodních výstavách: Výstava latinsko-americké scénografie v Memorial Da América Latina, São Paulo (1998).
Pravidelná spolupráce s režiséry: Carreer with many long term partnerships: Bia Lessa, Jefferson Miranda, Grupo Nós do Morro (as founder, scenographer and company director), Moacir Chaves, Jocy De Oliveira, Aderbal Freire Filho, Paulo José, Daniel Herz...
Ocenění: Cena za nejlepší scénografii společně s Rostandem Albuquerque na 6th Brazilian Film Festival of Miami za film „Copacabana“, režie Carla Camurati, Miami (2002).
Další údaje: Má zkušenosti s experimentem a výzkumem. Pracoval s renomovanými umělci a režiséry současného brazilského divadla. Založil divadlo Nós do Morro ve čtvrti Vidigal Favela v Rio de Janeiru.

Vystavené práce

• Newton Moreno: As Centenárias (Ti století), Teatro Poeira - Rio de Janeiro (Teatro Poeira, Rio de Janeiro), 2007, Režisér: Aderbal Freire-Filho, Costume designer:  Samuel Abrantes Theatre designer:  Fernando Mello da Costa and Rostand Albuquerque Lighting designer: Maneco Quinderé ; identifikace exponátu: skica, loutka, fotografie, ostatní ;
  Komentář: Hru "As Centenárias" (Ti století) napsal Newton Moreno na míru známým brazilským herečkám Marietě Severo a Andrée Beltrão, které společně založily Teatro Poeira. Děj se odehrává v brazilském severovýchodním vnitrozemí, kde ještě přetrvávají staré iberské tradice. Herečky hrají tzv. carpideiras, což jsou plačky truchlících za zemřelého. Na pódiu je zachyceno ve svislé mřížce asi 240 loutek vyrobených speciálně pro tuto hru. Loutkáře, kteří je vodí, učil Miguel Vellinho. Hra získala v roce 2008 cenu Shell Prize za scénografii a dramaturgii.