1999 » Nový Zéland » Národní expozice - Scénická a kostýmní tvorba

Nový Zéland

VYLODĚNÍ: okolo velkého stolu, který je zároveň krajinou, je sedm různých „nabídek" z oblasti Aotearoa na Novém Zélandu. Od epické „opery v krajině " jakou je Carmen a současného pojetí Pucciniho Bohémy, přes specielně vybrané ukázky z představení Ricordi! a Alej až k Samoah Butoh v performanci nazvané AVA a ke dvěma bi-kulturním představením, jak je reprezentují hry PARAPURAWHETU a HE APAKURA TOHORA: Zpívej, velrybo! Obrovský stůl je jako velké plavidlo, je to místo k přistání i loď, která přivezla do Prahy naši práci a vyprávěla o setkáních, jaká se mohou odehrávat jen v divadle. Naše VYLODĚNÍ zve návštěvníky, aby poseděli a tak se stali aktivní součástí novozélandské expozice... a hosty na velké divadelní slavnosti.

Autoři: PQ Working Party of the Guild

Vystavující umělci / ateliéry

• Helene Todd

* 1957, London
Obor: světelný designér
Další údaje: Absolventka Aucklandské univerzity, studovala hudbu a anglickou literaturu. Působí jako výtvarnice světla v Národním tanečním a divadelním centru Te Whaea a na Victoria University ve Wellingtonu (odd. divadla a filmu). Přednáší na univerzitách. V roce 1999 se jako kurátorka a výtvarnice podílela na připravé novozélandské expozice pro PQ a získala cenu UNESCO. Zabývá se vztahem mezi télem herce a svétlem a tím, jak tento vztah určuje prostor představeni.
• Lemi Ponifasio

Lano, Samoa
Další údaje: Narozen 1962 v Lano, Samoa. Vystudoval universitu v Aucklandu. Je uměleckým ředitelem taneční skupiny MAU a Divadla La Mata, kde působí jako režisér, scénograf, tanečník a jevištní výtvarník.

Vystavené práce

• : (Ukázka z představení: AVA), Maidment Theatre Auckland (MAU, Dance Company) (Maidment Theatre Auckland (MAU, Dance Company)), 1998, Režisér: Lemi Ponifasio, , Albert Refiti - Výtvarník ; identifikace exponátu: video, ostatní, nádoba s nápojem kava a s videoprojekcí
• Tolis Papazoglou

Athens, Greece
Obor: pedagog, scénograf, kostýmní výtvarník
Další údaje: Narozen 1945 v Aténách. Jako jevištní a kostýmní výtvarník spolupracuje s Onstage Project Company. Pedagogicky působí v aténském Technologickém institutu, v londýnské Sir John Cass School of Art a v Městském literárním institutu v Londýně. Je vicepředsedou Australian Production Designers Association a generálním komisařem australské expozice Pražského quadriennale 1991. Informace z katalogu 1999: Vystudoval Technologický institut v Athénách ( scénografii) a uměleckou školu Sira Johna Casse v Londýně. V současné době je scénickým a kostýmním výtvarníkem ve svobodném povolání a vyučuje na Toi Whakaari, New Zealand Drama School ve Wellingtonu a na Victoria University of Wellington (architektura a design). V roce 1991 byl komisařem australské expozice, v níž také vystavoval.

Vystavené práce

• Jan Bolwell + Keri Kaa + Sunny Amey: He Apakura Tohora: Sing Whale! (He Apakura Tohora: Zpívej, velrybo!), Te Papa National Museum of New Zealand (Te Papa National Museum of New Zealand), 1998, Režisér: Jan Bolwell + Keri Kaa + Sunny Amey, Helene Todd - Světla ; identifikace exponátu: model , fotografie, maketa a fotografie
• Mark McEntyre

* 21.11.1960, Christchurch
Obor: scénograf
Vzdělání: Titul BFA s vyznamenáním, Ilam School of Fine Arts, University v Cantebury
Spolupráce s divadly: Auckland Theatre Company, Christchurch Arts Festival
Pedagogická činnost: Vedoucí programu – Bakalář divadelních umění,  School of Art & Design, Christchurch Polytechnic Institute of Technology
Pravidelná spolupráce s režiséry: Roy Ward, Shona McCullagh
Další údaje: Jevištní výtvarník a sochař. V roce 1991 absolvoval obor výtvarné uméní na Canterburské universitě v Christchurch. V současné době přednáší design, 3D Design, filmové a divadelní výtvarnictvi a pracuje jako nezávislý výtvarník. Spolupracuje s operním souborem v Canterbury a divadlem Taki Rua a přednáší na vysoké škole Christchurch Polytechnic of New Zealand. Obdržel cenu UNESCO na PQ99.
• Kate Hawley

Wellington
Další údaje: Narozena 1970 ve Wellingtonu. Vystudovala divadelní návrhářství v Motley School ve Wellingtonu, poté absolvovala postgraduální studium v Londýně. V současné době putuje se zájezdovou skupinou s představením Sheridanových Rivalů. Žije a pracuje v Londýně, navrhuje pro film, divadlo a televizi. V roce 1995 získala na festivalu v Bratislavě cenu Zlatý klíč.

Vystavené práce

• Giacomo Puccini: La Boheme (La Boheme), St. James Theatre (St. James Theatre), 1998, Režisér: Colin McColl, , ; identifikace exponátu: kostým, objekt, kostýmy a scénické objekty
• Diane Prince

New Zealand
Další údaje: Narozena 1952 na Novém Zélandu. Jevištní a kostýmní výtvarnice, mediální umělkyně, zabývá se instalacemi. V současné době je nezaměstnaná.

Vystavené práce

• Briar Grace Smith: Purapurawhetu (Purapurawhetu), Taki Rua Theatre (Taki Rua Theatre), 1997, Režisér: Cathy Downes, , ; identifikace exponátu: model , ostatní, maketa a scénická akce u stolu
• Andrew Thomas

Další údaje: Narozen 1964 na Novém Zélandu. Získal diplom v oboru vizuální komunikace, v současné době působí jako výtvarník ve svobodném povolání, realizuje výstavy a komponuje elektronickou hudbu pro balet a film. Je držitelem ceny Australasian Frisbee Disc Champion.

Vystavené práce

• Jack Body + Geoff Chapple: Alley (Alej), State Opera House (State Opera House), 1998, Režisér: Chen Shi-Zheng, , Helene Todd - Světla ; identifikace exponátu: model , ostatní, kniha a model
• Tracy Grant Lord (Tracy Grant)

* 1961, New Zealand
Obor: scénograf, kostýmní výtvarník
Vzdělání: bakalářka prostorového designu, Aucklandská technická unverzita, Auckland
Spolupráce s divadly: Sydney Theatre Co, Auckland Theatre Company, Singapore Dance Theatre, Australian Opera, Australian Ballet, Royal New Zealand Ballet
Účast na dalších mezinárodních výstavách: WSD Toronto 2005
Pravidelná spolupráce s režiséry: Pamela Rabe, Simon Phillips, Raymond Hawthorne, Colin McColl, Gary Harris, Janek Schergen
Ocenění: Cena Winstona Churchilla (1987), nominace na cenu L. Oliviera (Spojené království) 2004
Další údaje: Tracy Grant Lord je přední scénografka divadla, opery a baletu. Její kariéra začala desetiletým působením v Mercury Theatre (Auckland), kde se učila scénografickému řemeslu, a poté začala pracoval jako scénografka na volné noze pro hlavní performativí společnosti po celé Australasii. Je držitelkou grantu Winston Churchill Memorial Trust, absolvovala bakalářská studia v oboru prostorový design na Aucklandské technické univerzitě a její dílo bylo vybráno k prezentaci novozélandského performativního designu na Pražském Quadriennale v České republice v letech 1991, 1995, 1999, 2003 a 2007. Svou práci představila také na výstavě World Stage Design v kanadském Torontu v roce 2005. Mezi její nejdůležitější práce patří oceňovaná inscenace Romea a Julie k 50. výročí Royal New Zealand Ballet, která měla premiéru v roce 2004 v Sadlers Wells v Londýně. Tato inscenace posléze získala nominaci na Cenu Oliviera za nejlepší novou taneční inscenaci ve Spojeném království za rok 2005. Poslední projekty zahrnují "Ve vedlejším pokoji" (2011) pro Sydney Theatre Company, “Šípková Růženka” (2010) pro Singapore Dance Theatre, “Oliver!” (2009) a “Le SUD” (2010) pro Auckland Theatre Company a nové operní dílo “Electric” (2011).

Vystavené práce

• Georges Bizet: Carmen (Carmen), North Shore Events Stadium (North Shore Events Stadium), 1998, Režisér: Raymond Hawthorne, ; identifikace exponátu: model , ostatní, maketa svícení a zvětšovací sklo