2015 » Řecko » Sekce zemí a regionů

Nové prostorovosti: Performativní umění a venkovní/otevřený prostor

Tématem řecké expozice je zkoumání posunu od navrženého prostoru scénografie vstříc dynamice venkovních prostor.

Ústředním tématem konceptu je cesta za novými prostorovostmi, která vychází z různorodých jednání o otevřeném, venkovním a veřejném prostoru. Cílem řecké expozice je přehodnocení vztahů mezi uměleckým počinem, umělcem, prostorem a účastníky z řad publika pomocí rozšířeného uchopení prostorovosti venkovního / veřejného prostoru, jenž je považován za prostor performance.

Koncept, podle kterého je jakýkoliv prostor potenciálním jevištěm, je velice důležitý. Prostor je zde vnímán jako otevřené teritorium, otevřený systém pro performativní počin. Je to prostor bez hranic v neustálém procesu konstrukce a rekonstrukce a je plný nánosů vrstev vizuálních materiálů, smyslů a příběhu performance.

Výstava se skládá z videí 20 umělců a performativních uměleckých skupin, které představí celkem 27 projektů, jež vznikly za poslední čtyři roky pro site-specific a site-related (s místem související) venkovní prostory, a jsou utvářeny především v dialektické souvislosti k jejich charakteristické prostorové významnosti.

Tyto performativní akce jsou vyjádřeny lidskou činností v celé řadě estetických forem: divadlo, tanec, performance, setkání, akční intervence, hybridní formy atd.

Vzhledem k hlavnímu tématu PQ: Hudba Počasí Politika – zkoumáme také proces proměny prostoru v dynamický politický postoj v kontextu bouřlivých vlád a režimů.

Řecká účast rozšiřuje specifický význam „dějiště“, které definuje časoprostor a zkušenost, jenž určuje priority zvláštním kreativním parametrům klimatických podmínek a světla, hudby, zvuku, fyzičnosti a pohybu nebo tance, jelikož vzájemné působení těchto parametrů s určitými prvky prostoru má za cíl vytvořit nový komplexní a prostorově definovaný smysluplný předpoklad.

kurátorka pro teorii: Maria Konomis

Vystavující umělci / ateliéry

• Michael Kliën

Další údaje: Kliën je předním hlasem moderní choreografie. Jeho umělecká praxe zahrnuje interdisciplinární myšlení, kritické psaní, kurátorské projekty a choreografická díla. Má zároveň bohaté zkušenosti v oblastech performativního a výtvarného umění.

Vystavené práce

• : (Prolog Parlamentu), 2013 Performers: Kaspar Aus, Luke Clancy, Jeff Gormley, Maria Hanson, Tom Hanson, Clarissa Hanson, Vitoria Kotsalou, Lizzy Le Quesne, Zoe Savdarides, Ed Shouten, Steve Valk Christina Jane Gangos is an independent documentary filmmaker. Her observational documentaries have been presented internationally (National Portrait Gallery, London, Centre Pompidou, Paris, Haus der Kulturen der Welt, Berlin etc.). Her films capture everyday moments and processes, inundated with the ability to disclose reality to the patient viewer. www.christinagangos.com ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: V září roku 2013 se sešlo 11 lidí na soukromé střeše v Hydře při dvouhodinové schůzi Parlamentu podle  návrhu choreografa Michaela Kliëna. Tato nová adaptace Parlamentu má za cíl uvést tělo politiky do stavu tance, a tvořila prolog k výstavě v muzeu Benaki v Athénách v roce 2014.
• Jenny  Marketou

Pedagogická činnost: Marketou je profesorka na School of Art, California Institute of the Arts (CalArts) v kalifornské Valencii.
Další údaje: Marketou je mezinárodně uznávaná interdisciplinární umělkyně, která žije v New Yorku. Ve své tvorbě využívá video, zvuk, videoinstalace, internet, fotografii a performanci, jejichž pomocí zkoumá rozmanitost estetiky, etiky a poetiky.

Vystavené práce

• : (Bubliny), 2009 Performers: GENERAL PUBLIC ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: „Bubliny“ byly poprvé spuštěny a prezentovány v rámci  projektu „Na prahu noosféry“  pod kurátorskou dikcí Blancy de La Torres na festivalu Tina b. v roce 2009 v Praze. Jízdy na „Bublinách“ mají účastníkovi nabídnout pocit maximální „svobody“ a „úniku“ z neklidu spojeného s městskou realitou.
• Jenny Argyriou

Obor: mediální umělec
Další údaje: Argyriou je tvůrkyně performancí a mediální umělkyně. Absolvovala State School of Dance a je učencem nadace Onasis. Studovala v New Yorku a založila amorphy.org. Její práce je založena na dialogu mezi performance art a novými médii.

Vystavené práce

• : (Memorandum), Amorphy.org (Amorphy.org), 2012, Režisér: Director: Jenny Argyriou, Set designer: Ash Bulayev, Christoforos Mprellis Costume designer: Despina Makrouni Video director: Jenny Argiriou Performers: Spiros Andreopoulos, Chris Kaoukis, Ermis Malkotsis, Kiki Baka, Kamilo Bentancor, Christina Sougioumtsi, Aggeliki Stelatou, Dimitirs Sotiriou, Faidra Fourouli, Marrion Renard ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Memorandum je hybridní performance/instalace, která evokuje cestu vzpomínáním v krajině, jež se skládá z roztříštěných obrazů, stínů a zvuků. Způsob využití prostoru a materiálů vytváří samostatnou instalaci, lešení neaktivního mechanismu, který se stane aktivní tím, že spolu audiovizuálně spolupracují performeři a diváci.
• : (Memoria Obscura), Amorphy.org (Amorphy.org), 2012, Režisér: Director: Jenny Argyriou, Set designer: Guy Stefanou Costume designer: Despina Makrouni Video director: Jenny Argiriou Performers: Epameinondas Damopoulos, Chris Kaoukis, Ermis Malkotsis, Kiki Baka, Kamilo Bentancor, Christina Sougioumtsi, Aggeliki Stelatou, Dimitirs Sotiriou, Faidra Fourouli, Marrion Renard ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Jak zpracujeme místo a jeho dějiny? Dopustíme, aby prostor a čas ovlivnili to, co vytváříme? Jak se dá nehybný obraz uvést do života? „Memoria Obscura“ je jevištní performance založená na albu „Grevena 80 years of photographs 1895-1975 ('Grevena 80 let fotografie 1895-1975)“ od Vaggelise Nikopoula. Sbírka fotografií jak historických momentů, tak každodenního života.
• Angeliki  Avgitidou

Další údaje: Avgitidou je umělkyně, teoretik a pedagog. Vystudovala architekturu na Aristotle University of Thessaloniki a Fine Arts at Central Saint Martins College of Art and Design, University of the Arts (MA, PhD).

Vystavené práce

• : (Návraty), 2014 ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Toto dílo vychází z osobní historie a hledání spojeném se smrtí, ztrátou, časem a nostalgií. V performanci „Návraty“ jsem propojila osobní zkušenost se ztrátou a rozdělením s rozdělením města Nikósie na dvě části. Prostor města se stává místem, kde se setkávají osobní a kolektivní dějiny.
• Vasistas Theatre Group

Další údaje: Vasistas Theatre Group má základnu v Athénách a tvoří v Řecku a Francii. Pomocí divadelních performancí, které nastavují zrcadlo každodennímu životu, se Vasistas snaží zkoumat a experimentovat s akcí na scéně.

Vystavené práce

• : (DOMINO), Vasistas (Vasistas), 2013, Režisér: Director: Argyro Chioti, Set director: Eva Manidaki Costume designer: Pavlos Thanopoulos Video director: Vasistas Group Performers: Ariane Labed, Efthimis Theou, Georgina Chriskioti, Eleni Vergeti. Antonis Antonopoulos, Avdoxia Androulidaki, Nikoleta Xenariou, Aspasia-Maria Alexiou, Babis Galiatsatos, Matina Pergioudaki, Rita Lytou, Vicky Maragkaki, Matasa Papandreou, Natsa Zagkli Production: VASISTAS | coproduction: OPEN LATITUDES (3) – European project | KOMM’N’ACT Marseille | Théâtre des Bernardines | MIRfestival | support: French Institute in Greece | OZON RAW Magazine ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: „Němá“ choreografie křehké přítomnosti a nejisté budoucnosti. Skupina zkoumá „dominový efekt“, který se spustí po vypuknutí epidemie, jež vede k nouzovým situacím v rámci komunity, přičemž v hledáčku jsou vždycky ti, co přežili. Dramaturgie podle E. Ionescovy „Masakriády“.
• Apostolia  Papadamaki

Další údaje: Po dokončení State School of Dance se věnovala postgraduálnímu studiu a dalšímu vzdělávání. Papadamaki přednášela a vyučovala po celém světě a také spolupracovala s Janem Fabre. Je bývalá předsedkyně představenstva State School of Dance.

Vystavené práce

• : (Série smrti #3: Vylidněno), Quasi Stellar (Quasi Stellar), 2012, Režisér: Director: Apostolia Papadamaki, Video director: Tasos Papapanos Costume designer: Ioanna Tsami Performer: Apostolia Papadamaki Curator: Sozita Goudouna ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Site-specific performance/ostrov Délos / Diův oltář. Vstříc Diovu oltáři kráčí těhotná žena, která je rozhodnuta porodit, a její břicho je naplněné devíti kilogramy čisté mořské soli. Kolektivní nevědomí, ženské archetypy a buněčná paměť jako nově zrozený život.
• Giorgos Zamboulakis

Další údaje: Divadelní režisér. Zamboulakis režíroval hry po celém Řecku, ale i v řadě evropských zemí. Je uměleckým ředitelem Experimental Theatre of Thrace a zakladatelem „deviant GaZe“, společnosti performativního umění.

Vystavené práce

• : (Čas na čaj, Evropo), Ερευνητικό Θέατρο Θράκης 2014, Režisér: Director: Giorgos Zamboulakis, Set designer: Giorgos Zamboulakis Video director: Giorgos Zamboulakis Documentation: Theofilos Gerontopoulos Performers: Kaiti Marki, Eirini Samdanidou, Giorgos Deligiorgakis, Periklis Toutouktsis, Foteini Markidou, Kiki Tsakaldimi, Simos Grammenos, Ion Chatzoudis, Konstantinos Papagiannis, Fotis Koftsitsidis, Giorgos Tsakaldimis, Alexandra Stergiani, Babis Papatzelakis, Fotis Lalidis, Marinos Avanganidis ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Během vysoce symbolické hodiny západu slunce a ve vodách delty řeky Evros a na hranicích mezi Řeckem a Tureckem je performance/akce „Čas na čaj, Evropo“ o všech těch, kteří přijdou o svůj život při snaze dostat se do „civilizované“ Evropy.
• Omada 7

Další údaje: Omada 7 trvá na kolektivní povaze svých procesů divadelní tvorby, a díky ní se rozdílná a protichůdná estetika přizpůsobuje pomocí osobní exprese každého partnera v rámci jediného kontextu. Jméno spolku je odkazem na sedm smrtelných hříchů.

Vystavené práce

• : (YAPI: Moc pěkné místo), Ομάδα Επτά 2013, Režisér: Director: Vicky Mastrogianni, Concept: Vicky Mastrogianni Dramaturgy consultant: Anna Tsichli Lighting cesign – photography – video: Giorgos Zafiriou Choreography consultant: Zoi Saridou Costumes: Daphne Aidoni Assistant director: Daphne Aidoni Stage – music: Omada 7 Production: Omada 7 Performers: Androniki Avdelioti, Giorgos Andrakis, Elena Georgiou, Nikos Georgiou, Spyros Detsikas, Vaso Kamaratou, Sophia Liakou, Mary Lucy, Vicky Mastrogianni,Gerasimos Pavlou,Anna Papadaki, Vaggelis Papadakis, Maria Pigkou, Giannis Gemis ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: „Υapi: slovo tureckého původu. Nedokončená konstrukce, která navozuje rozpačitou prostorovou situaci.“ Performance začala ve veřejném prostoru s lidskou instalací in situ. Poslední mají charakter směru – průvodců publika a jeho začlenění do divadelního času a prostoru, jež ukazuje na existenci dvou protilehlých světů.
• : (YAPI: Moc pěkné místo), 0, Režisér: Viktoria (Vicky) Mastrogianni & Georgios Zafeiriou, ; identifikace exponátu: živá performance ;
  Komentář: Postava symbolizující Řecko dorazí k Pražskému orloji. Postava bude stát před hodinami, zapne rádio a bude se snažit zaujmout pozornost veřejnosti. On/ona doslova rozkládá jeho/její předky, jeho/její historii, jeho/její pobřeží a ve skutečnosti čeká na čas přijetí, oprávnění a konečného prodeje.
• A4M  Performing Arts Group

Další údaje: A4M je nezisková profesionální experimentální divadelní společnost. Jejím cílem je vytvořit a prezentovat experimentální díla, která zpochybňují strukturu a prezentaci performance a zároveň posilují kulturní a umělecký růst.

Vystavené práce

• : (Projekt Odyssea: Soluň), A4M (A4M), 2012, Režisér: Director: Athina Dragkou, Music composition: Dimitris Papdopoulos Dramatic composition: Amalia Kontoyanni, A4M, Set design/costumes: Synthia Gerothanasiou, Alexandra Boussoulegka, Rania Yfantidou Design installations: Synthia Gerothanasiou, Ersi Papadopoulou Light installations: Beforelight Performers: Christina Gasiou, Anna Grivakou, Nana Kouli, Dimitris Papadopoulos, Drosia Triantaki, Spyros Chatziangelakis,Sofia Chatzivasiliou Acrobats:Ioanna Dimitriadou, Daniel Arrando Amiguet Volunteers:Evanthia Basiliadou, Aliki Dourmazer,Maria Tentolouri, Iosif Stefanidis, Thanos Nikas, Klodian Kakko, Aikaterini Margariti, Agapi Tsitiridou,Adjjima Na Patalung, Androamachi Foundoulidou, Eirini Nikolakopoulou. ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Site-specific promenádní performance, která slučuje různé umělecké formy a různé divadelní formy. Její inspirací jsou motivy Homérovy Odysey, ale také historie Soluně. Performance pozve publikum na dvouhodinovou cestu po skutečných i fantaskních místech.
• Paris Legakis

Další údaje: Legakis získal titul MA v oboru Performance Studies na New York University, na což navázal postgraduálním studiem na Bauhaus ve Výmaru a na School of Fine Arts v Aténách. Legakise zajímá koncept omezení na společenské a geopolitické úrovni a rovnováha mezi vizuálním a performativním uměním.

Vystavené práce

• : (Linenality), 0, Režisér: Director: Paris Legakis, Video Director: Paris Legakis Performer: Paris Legakis ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Umělec kráčí po středové čáře dvousměrné německé hlavní silnice: „Pomalé a stálé tempo je znakem paradoxního bezpečí. Chůze po čáře vyjadřuje nemožnost volby mezi dvěma indikativními situacemi, dovnitř nebo ven z Eurozóny. Linie pokračuje a ztrácí se v pozadí.“
• : (Hlasy lidu), 2013, Režisér: Director: Paris Legakis, Performers: Kim Boram, Kwon Ryungeun, Lee Seol-ae, Lee Jung In, Park Hyunbum Speakers: Paris Legakis, Choi Seing Yoon Musicians: Uhee (Yoon Yeojoo, Lim Younhgo, Park Minwoo, Park Youngsik) Cameras: Rim zi-young, Yang Ku-ra, Lim Haerang, Jeon Jee-hee ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Požádali jsme lidi z Jižní Korey a lidi ze Severní Korey, kterým se podařilo utéct do Jižní Korey, aby nám své zkušenosti sepsali. Tři skupiny performerů je přeloží do pohybu na platformě, která stojí vedle hlavní řeky města; hranice, která město rozděluje na severní a jižní stranu.
• Euripides Laskaridis

Další údaje: Euripides Laskaridis je režisér, tvůrce krátkých filmů a performer. Jeho tvorba byla uvedena v mnoha divadlech a na mnoha velkých festivalech v Řecku, dále např. na NYC Fringe, 11th Biennale for Young Mediterranean artists a další.

Vystavené práce

• : (Výsměch + přeměna/chůze), Ώσμωσις 2013, Režisér: Director: Euripides Laskaridis, Concept: Euripides Laskaridis Costumes: Aggelos Mendis, Despoina Makarouni and Euripides Laskaridis Text: Euripides Laskaridis and Kyriacos Karseras Lyrics translated by: Kyriakos Karseras Assistant directors: Dimitris Triantafyllou, Kostantinos Davris and Eleni Zarafidou Camera: Marios Sergios Eliakis and Kostantinos Davris Video editing: Euripides Laskaridis Performers of the walk: Panagiota Alexiou, Pavlina Andriopoulou, Stella Christodoulopoulou, Nikos Dragonas, Alexis Fousekis, Christela Gizeli, Marianthi Grammatikou, Yorgos Kafetzopoulos, Amalia Kosma, Euripides Laskaridis, Olia Lazaridou, Yiannis Nikolaidis, Christos Papadopoulos, Mary Randou, Drosos Skotis. ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Scénická kompilace prací OSMOSIS, jenž je koncipována jako venkovní site-specific promenádní performance, která pochází z dílny Network Meeting of Contemporary Performative Art (IETM). Chůze zároveň poukazuje na rozpor představy Řecka jakožto kolébky demokracie ve srovnání se světskou,  kontroverzní realitou.
• : (Relikvie - Josef Mánes), Ευριπίδης Λασκαρίδης - Θεατρική Ομάδα ΩΣΜΩΣΙΣ 2015, Režisér: Director/choreographer: Euripides Laskaridis, Performer: Euripides Laskaridis Consultant to the director: Tatiana Bre Costume: Angelos Mendis Creative production: Ola Fraitová, Václav Kovář Special thanks to Eva Papadopoulou and Larissa Vergou ; identifikace exponátu: živá performance ;
  Komentář: „Relikvie - Josef Mánes“ je venkovní site-specific performance, která trvá 35 minut. Relikvie je performance v uzavřeném prostoru, která putuje po celé Evropě. Jde o venkovní iteraci v přímém dialogu se smyslnými ženskými akty slavného českého malíře Josefa Mánesa. „Relikvie“ konverzuje s minulostí i budoucností a přitom se zaměřuje na lidský závazek uctívání.
• Ohi  Pezoume

Další údaje: Skupina Ohi Pezoume je nezisková společnost nových tvůrců z různých odvětví umění a vědy. Režisér George Sachinis a choreografka Eirini Alexiou jsou zakladateli společnosti performativního umění Ohi Pezoume a Projektu UrbanDig (Projekt městský výkop).

Vystavené práce

• : (Projekt UrbanDig: nádrž Marathón 2010 (Projekt městský výkop: nádrž Marathón 2010)), Ομάδα "Όχι Παίζουμε" 2010, Režisér: Direction: Eirini Alexiou, George Sachinis, Choreography: Eirini Alexiou Performers: Rowan Thorpe ('vida' group), Antonis Srouzas, George Amiras ('Menoume Ellada' National TV), Euthimis Theodosis Pavlos Tsiantos' team of climbers: Giannis Konstantakakis, Panos Athanasiadis, Christos Paterakis, Tasos Moutafis, Thomas Kitipis, Kostas Mougolas, Giorgos Voutiropoulos, Giannis Petromianos, Ipokratis Palapanoglou, Stamatis Konstantakopoulos. Costumes-scenography: Ioanna Tsami, Dimitra Liakoura (asst.) Music: Euthimis Theodosis ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Dva muži se perou o poslední kbelík pitné vody. Ve chvíli, kdy dosáhne žízeň i zkáza vrcholu, se jeden z nich rozhodne vylézt na zeď, která je za nimi. Když se dostane až na vrchol, zjistí, že jde o hráz, která skrývá jezero. Objeví se deset duchů dělníků stavby nádrže s trubkou, ze které teče voda z jezera na hořící pole.
• : (Projekt UrbanDig: nádrž Marathón 2012 (Projekt městský výkop: nádrž Marathón 2012)), Ομάδα "Όχι Παίζουμε" 2012, Režisér: Direction: Eirini Alexiou, George Sachinis, Choreographer: Eirini Alexiou Performers: Antonis Strouzas, Pauline Huguet Video: Pavlos Tsiantos, Dimitris Christopoulos Lighting design: Christina Thanassoula Music: Lambros Pigounis Props and set: Dimitra Liakoura Costume design: Ioanna Tsami Climbing team: Pavlos Tsiantos, Giannis Konstantakis, Christos Tsoutsias Constructions: Pavlos Tsiantos, Rea Zekkou, Kostas Klitsas Make-up artist: Alexandra Myta Production manager: Katerina Apostolopoulou Participation: George Sachinis, Smaragda Tsachaki, Maria Tsachaki ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Performance se zaměřuje na klášter u základny nádrže. Muž vidí na zdech kláštera tři různé způsoby, jakými může zemřít: smrtí způsobenou hořícími lesy, erozí půdy nebo táním ledovců. Tyto (video) projekce svojí budoucnosti odmítá a rozhodne se zdi, které hovoří jen o katastrofách, zakrýt šedesátimetrovou řadou jarních květin.
• : (Projekt UrbanDig (Projekt městský výkop)), Ομάδα Όχι Παίζουμε 0, Režisér: Director: George Sachinis, Choreographer: Eirini Alexiou, Climbing instructor: Pavlos Tsiantos ;
  Komentář: Projekt UrbanDig (Projekt městský výkop) je sérií projektů a výzkumů v oblasti site-specific performance. Výsledky umělců inspiruje průzkum minulosti, současnosti a možné budoucnosti místa konání, a setkání s lidmi, kteří k němu mají vztah. Umělecký výzkum se soustředí na rozmluvu mezi tancem/pohybem, divadlem a instalací v dialogu s místem konání.
• Anetta Spanoudaki

Další údaje: Anetta Spanoudaki se narodila v Berlíně. Vystudovala obor malby na School of Fine Arts na Aristotle University of Thessaloniki, Řecko. V Německu se zúčastnila kurzů na Academy of Fin Arts (HdK). Je zakládající členkou vizuální umělecké skupiny Three Points.

Vystavené práce

• : (Předmět #), 2009, Režisér: Director: Anetta Spanoudaki, Video Director - Performer: Anetta Spanoudaki ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Instalace/performance ve čtyřech různých zelených městských prostorách, jež se zabývají vztahem mezi tím, co je veřejné a co je soukromé.
• MiniMaximum improVision

Další údaje: MiniMaximum improVision je skupina hudebníků, architektů a vizuálních umělců, kteří pracují na konceptech příběhů pomocí akustických a elektrických nástrojů, zvukových vzorků, hlasů, textů, předmětů a obrazů.

Vystavené práce

• Gerhard Falkner: Στην Αγορά-κοιμήθηκα ελάχιστα αυτό τον αιώνα (Agora-V tomto století jsem se dostatečně nevyspal), MiniMaximum improVision (MiniMaximum improVision), 2012, Režisér: MiniMaximum improVision & Gerhard Falkner, Idea/production: Goethe-Institut Athen Execution: Goethe-Institut Athen in collaboration with City of Athens Set design: MiniMaximum improVision Video director: Dimitris Sylvestros, Christina Katsari Performers: Gerhard Falkner, Marina Agathangelidou, Thalia Ioannidou, Despoina Tsafou, Gelina Palla, Irini Christofaki, Alkistis Stefanidou ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Během léta roku 2012 byla skupina MiniMaximum improVision pozvána do Goethe institutu v Aténách, aby zkomponovala původní hudbu a připravila živou performanci, jež měla doprovázet čtení epické básně Gerharda Faknera „Gegensprechstadt-ground zero“.
• Barbara Dukas

Další údaje: Barbara Dukas je režisérka, herečka a pedagožka. Má zkušenosti s divadelní režií, tancem a hudebním divadlem v Řecku i v zahraničí. Je aktivní členkou mezinárodních sítí, které se zabývají průběžným školením a vzděláváním.

Vystavené práce

• Lafcadio Hearn, Chet Williamson : (Projekt Lamda), Cultural Creative Company Para.site.art (Cultural Creative Company Para.site.art ), 2013, Režisér: Director: Barbara Dukas , Set design: Konstantinos Zamanis Video director: Makis Faros Performers: Betty Mandadaki, Zaxarias Rohas, Georgina Kakoudaki, Stavros Zotos, Konstantinos Mitropoulos, Michalis Christou, Gerasimos Kapatos, Students from the Senior Private School of Dramatics 'Veaki' ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Národní zahrada v Aténách se stane místem promenády, kde se uskuteční nečekané setkání mezi dvěma spisovateli, kteří spolu komunikují skrze své metafyzické příběhy. Dobrodružný život Lafcadia Hearna byl inspirací románu Cheta Williamsona „Příběh slepé Noichi“.
• Ioanna Remediaki

Další údaje: Ioanna Remediaki získala titul MA v oboru klasické literatury a BA a PhD v oboru divadelní studia. Je uměleckou ředitelkou divadelní společnosti „Skupina se rovná jeden“ (Omada Ison Ena) a vyučuje řecké drama na Department of Theatre Studies, University of Athens.

Vystavené práce

• : Ιερά Οδός 2 (Posvátná cesta 2), Ομάδα Ίσον Ένα 2011, Režisér: Director: Ioanna Remediaki , Set and costume design: Group Equals One (Omada Ison Ena) Video director: Tiziana Tomasulo, Teatro Valle Occupato Performers: Ioanna Remediaki, Thodoris Mantazelis, Chorus ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: „Posvátná cesta 2“ je prohlídka města/performance, založená na textech řeckého antického dramatu, na moderních textech z novin a osobních příběhů. „Posvátná cesta 2“ hledá Via Sacru, která vedla do Eleusina a jeho slavných mystérií. Pro nás to v dnešním kontextu znamená, že hledáme jádro města, kolektivní hlas občanů a jejich společné potřeby.
• Mary Zygouri

Další údaje: Mary Zygouri žije a pracuje střídavě v Řecku a Itálii. Studovala na School of Fine Arts v Aténách a dokončila studia na Chelsea College of Art and Design v Londýně.

Vystavené práce

• : (Býčí trh), 2012, Režisér: Director: Mary Zygouri, Assistant: Aspa Siokou Photography: Panos Kefalos Editing: Stamatis Magoulas (StamEdit) Sound design: Stefanos Barbalias Performer: Mary Zygouri Produced by: Mary Zygouri ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: „Býčí trh“ poukazuje na extrémní charakter socioekonomické situace současnosti za použití řecké mytologické tradice labyrintu. Alegorická symbióza s mrtvolou má za důsledek klaustrofobický pocit žití s něčím, co už je mrtvé.
• : (Zvuk majetku), 2014, Režisér: Director: Mary Zygouri, Curator: Margherita Zanardi Photography: Gaetano Crivaro, Simone Lecca, Marta Anatra, Andrea Mula Sound: Margherita Pisano Photographers: Michelangelo Sardo, Dietrich Steinmetz, Roberto Salgo, Rachele Salvioli, Margherita Zanardi. Performer: Mary Zygouri Produced by: Sustainable Happiness and TRW ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: „Zvuk majetku“ je politická performance, „rituál“ katarzního činu, jehož účelem bylo reaktivovat místo dění. Vytvářením nových vzpomínek získáváme nové perspektivy reálného rozvoje.
• Elli Papakonstantinou

Další údaje: Elli Papakonstantinou je divadelní režisérka. Studovala na Greek National School of Arts a absolvovala s titulem MA University of London. Je uměleckou ředitelkou divadelních společností „ODC Ensemble“ a "Vyrsodepseio“.

Vystavené práce

• : (Meta (Potom)), OΔC Ensemble / Βυρσοδεψείο (OΔC Ensemble / Βυρσοδεψείο), 2011, Režisér: Director: Elli Papakonstantinou , Concept: Elli Papakonstantinou Music/multichannel sound installation: Lambros Pigounis Choreography: Pauline Huguet Artists: Mary Zygouri, Telis Karananos, Alexandra Siafkou Dramaturgy: Dimitris Bampilis Performers: Ioannis Voulgarakis, Valia Papachristou, Adrian Frieling, Electra Tsakalia, Pauline Huguet, Larisa Vergou, Lambros Pigounis, Nikolas Stravopodis, Lazaros Vartanis, Bagelis Alexandris, Dimitris Kainos and many volunteers. Music improvisation: Lambros Pigounis (Violin, live electronics), Panos Tsekouras/Tilemachos Moussas (Theremin), Anastasia Eden (Vocals). Lighting design: Adrian Frieling, Elli Papakonstantinou Production: ODC Ensemble / Vyrsodepseio Photography: Alex Kat, Mary Zygouri Video: Constantine Pasxalis Montage: Kimon Kostaras ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: „Meta (Potom)“ je promenádní /site-specific performance s vymyšlenými texty, zasazená do krajiny se specifickým fyzickým a vizuálním stylem, a obsahující silné politické alegorické termíny. Post-apokalyptická estetika vykresluje hned několik paralel s moderními Aténami, jejich politikou a ekonomickou krizí.
• : (Derma (Pokožka)), OΔC Ensemble / Βυρσοδεψείο (OΔC Ensemble / Βυρσοδεψείο), 2012, Režisér: Director: Elli Papakonstantinou , Concept: Elli Papakonstantinou Dramaturgy: Stathis Grafanakis Original music: Tilemachos Moussas Scenography: Telis Karananos, Alexandra Siafkou Movement: Valia Papachristou, Christina Sougioultzi Ass. directors: Thomas Diafas, Davydd Cook, Semeli Haviara Performers: Adrian Frieling, Valia Papachristou, Lefteris Zimianitis, Aggelos Kalinoglou, Anastasia Katsinavaki, Thanos Kosmidis/Kosmas Hatzis, Nefeli Papaderou, Valia Tzanetou, Stella Christodoulopoulou Production: ODC Ensemble / Vyrsodepseio Photography: Alex Kat Video: Giannis Paraskevopoulos Montage: Kimon Kostaras ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: „Derma (Pokožka)“ je promenádní /site-specific performance v pohybu, jež byla přímo inspirována místy, materiály a využitím staré průmyslové budovy Tannery, místem zrodu zpracování kůže a zpracování kultury.
• : (Dluhošílené revoluce), 2015, Režisér: Director: Elli Papakonstantinou, koncept/concept by: Elli Papakonstantinou, scénografka/teoretička, spolupracovnice / scenographer/theorist/collaborator: Maria Konomis, performeři/performers: Annika Lewis, Larissa Vergou, Lila Leontidou. Ve spolupráci s občany a návštěvníky Prahy/With the participation of citizens of and visitors to Prague. ; identifikace exponátu: živá performance ;
  Komentář: In-situ performance s účastí veřejnosti zkoumá dnešní vnímání revoluce. Projekt si klade za cíl zapojit občany Prahy tím, že získá názory kolemjdoucích/občanů na „utopii“, „revoluci“, „konec“, „budoucnost poté“ a zapojí je do in-situ rekonstrukce „Poslední večeře“ od Leonarda Da Vinciho na Václavském náměstí, a také do Dada demonstrace.
• Rootless Root

Další údaje: „Rootless Root (Vykořeněný kořen)“ je místem setkání, křižovatkou a prahem, kde se rozporuplné myšlenky mění v cestu. Je to struktura, která podporuje vizi a kreativní nápady zakládajících členů Jozefa Frucka a Lindy Kapetanea.

Vystavené práce

• : (Nekonečná kompozice), 0 Concept: Rootlessroot (Jozef Frucek/Linda Kapetanea) Performed by: Jozef Frucek Video and editing: Mike Rafail Music: Vassilis Mantzoukis ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Tento projekt je o žraní, dokud nic nezbude, o odejmutí všeho smyslu naší kreativní praxe, o nastavení naprosté absence a hltání, až už nic nezbude. 30 dřevěných trámů, každý z nich s rozměry 25x20x200cm a váhou 50-70 Kg: všechno je pryč, všechno se přeměnilo v něco jiného. Nekonečná kompozice odjímá všechno, co má hodnotu. Je to pravá smrt umělce.
• : (Dogman), 0 Movement character: Jan Lorys Music: Vasilis Mantzoukis Video director: Grzegorz Korzeniowski ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Jsem dogman
  Jsem běžící muž
  běžím na své místo
  abych zachoval iluzi toho
  že vím, kdo jsem
  můžu se rozzlobit
  Protože nikdo nechápe
  To, jaký skutečně jsem
  Ne, že bych čekal něco jiného.
  
• Michael Marmarinos

Další údaje: Michael Marmarinos vystudoval biologii, neurobiologii, divadelní režii a herectví. Jeho celý životopis je k dispozici na www.theseum.gr. Je členem Int. HEINER MULLER GESELLSCHAFT a bývalým prezidentem ITI v Řecku. Působí jako profesor Un. Patras & Nauplion na fakultě výtvarných uměním University of Thessaloniki.

Vystavené práce

• Dimitris Dimitriadis : (Zemřít jako země), Theseum Ensemble (Theseum Ensemble), 2007, Režisér: Director: Michael Marmarinos , Dramaturgy: Michael Marmarinos, Myrto Pervolaraki Music: Dimitris Kamarotos Set designer: Kenny MacLellan Costume designer: Dora Lelouda Movement: Valia Papachristou Video director: Michael Marmarinos Film director: Nikos Anagnostopoulos Director of photography and lighting: Ilias Konstantakopoulos Sound design: Studio 19 Assistant director: Myrto Pervolaraki, Eleni Kalara Assistant costume designer: Tatiana Souchoroukof Costume group: Daphne Iliopoulos, Eva Goulaki Trainee assistant director: Sofia Philonos Handling performance audio: Claus Boukis Drums: John Leloudas Manager of Theseum Ensemble: Eleni Petassi Theatre manager: Rena Fourtouni Public relations: Virginia Katsouna Assistant production manager: Venus Christodoulou-PRO4 Production manager: Manolis Sardis-PRO4 Performers: Mpempa Mplans, Maria Stavraka, Nikos Aleksiou, Giorgos Ziovas, Themistoklis Panou, Theodora Tzimou, Smaro Gaitanidou, Kim Soo-Jin, Adrian Frieling, Petros Alatzas, Ilias Algaer, Rena Andreadaki, Melina Apostolidou, Mariska Arvanitidi, Giorgos Brontos, Margarita Kalkou, Roza Kaloudi, Virginia Katsouna, David Malteze, Telemachos Moussas, Vasilis Spyropoulos, Anna Sotidouri, Irini Tzanetoulakou, Aris Tsaousis, Lampros Filippou, Rena Fourtouni, Michalis Chatiris ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Co je země? Kdy může země zemřít? V dobách krize nám tato performance doporučuje křik. Křik za život a naději v nadcházejících katastrofách. Křik, který se skládá ze smíchu, zoufalství, hluboké radosti, protestu a ticha. Země je v podstatě jejím lidem. Lidé v krizových dobách očekávají. Čekání je hlavní činností smrtelníků.
• Dimitris Dimitriadis: (Insenso), Theseum Ensemble (Theseum Ensemble), 2012, Režisér: Director: Michael Marmarinos, Set and costume designer: Dora Lelouda Video director: Giannis Lapatas Performers: Sandra Garuglieri, Maria Nafpliotou, Electra Nikolouzou, Evi Saoulidou, Elena Topalidou, Ioanna Asimakopoulou, Alexandra Aidini, Christina Avgeridi, Marilou Vomvolou, Chara-Mata Yannatou, Virginia Katsouna, Katerina Kivetou, Regina Mandilara, Daphne Manousou, Eleni Petasi, Olga Spyraki, Maria Stavraka, Dora Stylianesi, Anastasia Hatzara Piano: Ellie Ingliz, Margarita Xanthaki ; identifikace exponátu: video ;
  Komentář: Proces je převrácený: text nás nejdříve „chytne“ a pak ho následujeme. Něco takového se stalo i v případě INSENSO. Nebo abychom byli přesní – UVNITŘ NÁS SAMÝCH – slyšíme texty, který zbožňujeme, napsali jsme je. Krajina – divoké vykopávky v paměti, v jádru lidské zkušenosti – je první zásadní cestou k prožitku této performance.