2015 » Mexiko » Sekce zemí a regionů

Hledání

Vytvoření oblaku ve zkumavce je bezpochyby čin umělecké sublimace, jelikož implikuje přechod z jednoho určitého stavu do druhého. Na druhé straně elektronická přeměna zvuku výstřelu na meteorologickou událost je simulací, která omezuje přístup k násilným vzpomínkám. Spojení obou událostí v jednom výstavním prostoru je představeno jako „symptom“ — tj. fenomén, jenž zachycuje vyjádření, které bylo potlačeno, nicméně se navrací.

Vystavující umělci / ateliéry

• Jorge Ballina

* 1968, Mexico City
Obor: divadelní režisér, scénograf, světelný designér, scénograf
Vzdělání: BA v oboru architektura, Universidad Ibero-Americana (1987-1990); seminář operní a hudebnědramatické výpravy, St. Martins College of Art and Design (1991); seminář výpravy a světelného designu v divadle s Alejandrem Lunou (1994)
Spolupráce s divadly: Palacio de Bellas Artes; Teatros del Centro Cultural del Bosque; Teatro UNAM; Teatro Centro Cultural Helénico; Centro Cultural Telmex; Teatro de los Insurgentes. Pracuje s předními divadelními, tanečními a operními společnostmi v Mexiku, a to včetně National Companies of Theatre and Opera.
Pedagogická činnost: Vyučuje scénografii. Universidad Iberoamericana (1991-2002), různé scénografické kurzy a workshopy (2004-2015)
Účast na dalších mezinárodních výstavách: 2005 World Stage Design, Toronto
Pravidelná spolupráce s režiséry: Mauricio García Lozano, Francisco Franco, Martín Acosta, Enrique Singer, José Caballero, Carlos Corona,Sergio Vela, Alicia Sánchez, Boris Schoemann.
Ocenění: Zlatá medaile za scénografii (World Stage Design Toronto 2005)
Další údaje: Operní, taneční a divadelní scénograf. Hlavním tématem jeho vizuálního konceptu je vytváření prostorů v neustálé přeměně podle dramatické akce. Je členem National System of Creators of Art. www.jorgeballina.com
• Jerildy Bosch

* 1975, Mexico City
Obor: kostýmní výtvarník
Vzdělání: Kostýmní výtvarnice samouk
Spolupráce s divadly: Neustále aktivní v předních mexických divadlech.
Pravidelná spolupráce s režiséry: She works with theatre and opera directors of her generation.
Další údaje: Kostýmní výtvarnice více než 80 produkcí včetně opery, divadla a tance. V současné době je členkou National System of Art Creators pod záštitou National Fund for Culture and Arts.
• Gloria Carrasco

* 1962, Oaxaca, México
Obor: scénograf, scénograf, Umělecký ředitel
Vzdělání: Scénografie na Centro Universitario de Teatro CUT-UNAM; sochařství UABJO (Oaxaca) a  Autonomní univerzita v Barceloně; restaurátorství, CNCOA, INBA; praxe, Stuttgart, Německo
Spolupráce s divadly: Palacio de Bellas Artes, Teatro Julio Castillo, Sala Covarrubias, Teatro Juan Ruiz de Alarcón, Teatro Sta. Catarina, Foro del CUT, Caja Negra del CUT, Teatro Helénico, Teatro de las Artes, Teatro de la Paz, Teatro El Granero, Foro Scotian Bank, Teatro de la Casa del Lago
Pedagogická činnost: CCC (Cinematography Training Center)
Účast na dalších mezinárodních výstavách: World Stage Design, Cardiff 2013
Pravidelná spolupráce s režiséry: Mario Espinosa, Carlos Carrera, Ignacio Ortiz-Cruz.
Ocenění: Cena FIPRESCI, Mezinárodní cena kritiků. Festival des Films du Monde - Montreal a Press Award z Guadalajara International Film Festival v roce 2014 za  „OTEVŘENÁ KLEC“ (los Bañistas), Gloria Carrasco byla autorkou  scénografie a produkce filmu.
Další údaje: Gloría Carrasco pracuje jako scénografka a kostýmní výtvarnice pro divadlo, operu, kinematografii a televizi. Proslavila se jako zakládající členka divadelní společnosti CORNAMUSA. Je scénografkou inscenace „Unicamente La Verdad“, která byly uvedena jak v Mexiku, tak v USA.
• Xochitl González

* 1967, México D.F.
Obor: scénograf, světelný designér
Vzdělání: Bakalářský titul z oboru historie z UNAM, Mexiko; scénická technika, Barcelona Theatre Institute, Španělsko. Kurzy scénografie s Alejandrem Lunou a Arturem Nava.
Spolupráce s divadly: El Palacio de Bellas Artes, Mexiko; Teatro Juárez, Guanajuato; Haus der Kulturen der Welt, Berlín; Café de la Danse, Paris; La Casa del Teatro Nacional, Bogota; Teatro Nacional, Panama; Velké divadlo Šanghaj, Čína; Kennedy Center, Washington DC; Adrienne Arsht Center, Miami; Sala Central Lechera; Cádiz/Španělsko
Pedagogická činnost: González vyučuje scénickou techniku, scénografii a světelný design ve státních kulturních institucích, na uměleckých školách,  na universitách a v kulturních centrech.
Účast na dalších mezinárodních výstavách: World Stage Design 2013, Cardiff, UK.
Pravidelná spolupráce s režiséry: Francisco Franco, Tania Pérez Salas, Antonio Castro, Raúl Parrao, Oscar Ruvalcaba and Jesús Coronado.
Ocenění: World Stage Design Lighting Award, Cardiff 2013
Další údaje: Divadelní, taneční, muzikálová a operní scénografka a světelná designérka. World Stage Design 2013 Lighting Award, Cardiff (VB). V roce 2014 publikovala „Manual Práctico de Diseño Escenográfico (Praktický manuál scénografie)“.
• Mario Marín del Río (Mario Marin del Rio)

* 1974, Mexico City
Obor: scénograf, kostýmní výtvarník, scénograf
Vzdělání: Bakalářský titul v oboru scénografie na  National School of Theatrical Art, INBA
Spolupráce s divadly: Juan Ruiz de Alarcón, Foro Sor Juana Inés de la Cruz, Julio Castillo, Teatro el Granero, Jiménez Rueda, Teatro El Milagro, Benito Juárez, Foro la Gruta, Teatro Principal de Puebla, Salvador Novo, Foro Antonio López Mancera, Teatro Diego Rivera, Teatro Independencia, Teatro Poliforum
Pravidelná spolupráce s režiséry: Mauricio García Lozano, Enrique Singer, Richard Viqueira, David Gaitán and Martín Acosta
Další údaje: Obdržel stipendium v programu “Jovenes Creadores” od Národního fondu umění a kultury (2009-2010). Získal cenu za nejlepší kostým na Festival Nacional de Teatro.
• Alain Kerriou

* 1964, México City
Obor: režisér, herec, divadelní režisér, pedagog, scénograf, světelný designér, mediální umělec, scénograf, vizuální umělec
Vzdělání: Workshop na téma nová komedie pod vedením Hugo Hiriarta; studium herectví a inspice u Ludwiga Margulese, studium scénografie u Alejandro Luny; studium filozofie na UNAM; autodidakt v oblasti výtvarného umění
Spolupráce s divadly: Teatro del Palacio de Bellas Artes (Mexiko), Teatro Julio Castillo (Mexiko), Teatro El Galeón (Mexiko), Sala Miguel Covarrubias (Mexiko), CUT (Mexiko), Teatro Santa Catarina (Mexiko), Teatro Centro Cultural Helénico (Mexiko), Foro de las Artes (Mexiko), Teatro Juárez (Guanajuato), Alhondiga de Granaditas (Guanajuato), Teatro Cervantes (Guanajuato), Teatro Experimental de Jalisco (Guadalajara), Teatro de la Paz (San Luis Potosí), Teatro del CECUT (Tijuana), NOD (Praha, Česká republika), Comedia Municipal del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (La Plata, Argentina)
Pedagogická činnost: San Luis Potosi Centre of the Arts: interdisciplinární umělecká laboratoř, performativní umění
Pravidelná spolupráce s režiséry: Hugo Hiriart, José Luis Cruz, Benjamín Cann, Alicia Sánchez, Luis Martín Solís, Rubén Ortíz, Gerardo Trejoluna, Israel Cortes, Gabriel Figueroa Pacheco, David Psalmon
Další údaje: Členem National System of Creators of Art pod záštitou National Fund for Culture and Arts. Je autorem scénografie více než 40 projektů, multimediálních prvků divadelních a tanečních představení a také vede laboratoře vizuálních studií.
• Philippe Amand

* 1965, La Habana, Cuba
Obor: architekt, scénograf, světelný designér
Vzdělání: Scénografie a světelný design v Núcleo de Estudios Teatrales, Mexiko
Spolupráce s divadly: National Company of Theatre of México, Teatro UNAM a Theatres of the National Institute of Fine Arts of México. INBA
Pedagogická činnost: Scénografie: San Carlos Academy of the National Autonomous University of Mexico
Účast na dalších mezinárodních výstavách: World Stage Design, Toronto 2005
Pravidelná spolupráce s režiséry: Luis de Tavira, Martín Acosta, Mario Espinosa, Corrado Rovaris,Robert Driver, Enrique Singer.
Ocenění: Získal zlatou medaili jako nejlepší světelný designér, World Stage Design Toronto 2005
Další údaje: Studoval scénografii u Alejandra Luny a režii u Ludwika Margulese a Julia Castilla v Nucleo de estudios teatrales v Mexiko City. Nejvýznamnější scénické návrhy a návrhy světel vytvořil pro National Theatre. V roce 2000 mu Národní National Council of Culture udělil titul National Creator of Art. Je členem National System of Creators of Art. Více na: homepage.mac.com/pamand/
• Aris Pretelin Estéves

* 1982, Mexico City
Obor: producent, scénograf, kostýmní výtvarník, světelný designér, scénograf, vizuální umělec, scénická malba
Vzdělání: Bakalá?ský titul z oboru scénografie z National School of Theatrical Art
Spolupráce s divadly: Centro Cultural Helénico, nezávislá divadla, ulice a alternativní prostory.
Pedagogická činnost: Vysokoškolská profesorka na School of Drama, Literature and Theatre (UNAM)
Pravidelná spolupráce s režiséry: Mauricio Jiménez and Alberto Lomnitz.
Další údaje: Estéves se v?nuje scénografii od roku 2008 a je zakladatelkou a jednou z režisérek nezávislé skupiny White Wall (Pared Blanca). Hluboce ji zajímá vývoj kolektivní práce.
• Mónica Raya (Monica Raya)

* 1965, Mexico City
Obor: architekt, režisér, producent, teatrolog, pedagog, scénograf, kostýmní výtvarník, světelný designér, scénograf, kurátor, porota
Vzdělání: PhD z oblasti umění
Spolupráce s divadly: J. F. K. Center of Arts, Gala Hispanic Theatre, Arizona Theatre Company, International Cervantino Festival. Působila jako ředitelka divadla National Autonomous University of Mexico (2004-2010).
Pedagogická činnost: Profesorka na National Autonomous University of Mexico.
Účast na dalších mezinárodních výstavách: Kostýmy na konci století, Moskva 2015
Pravidelná spolupráce s režiséry: Johan Kresnik, Ludwik Margules, Sergio Vela, Miguel Angel Gaspar, Antonio Castro
Ocenění: Zlatá medaile v oboru kostýmní výtvarnictví, World Stage Design, Toronto 2005. Získala zlatou medaili jakožto vynikající scénografka na World Stage Design, Soul 2009.
Další údaje: Vytvořila scénické návrhy pro více než 120 produkcí. Vyhrála zlatou medaili za kostýmní design na WSD 2005 a cenu Vynikající scénograf na WSD 2009. www.monicaraya.com
• Edyta Rzewuska

* 1968, Gdansk, Poland
Obor: pedagog, scénograf, kostýmní výtvarník, scénograf
Vzdělání: École Régionale des Beaux-Arts, Caen/Francie; absolventka L’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD), Paříž/Francie (specializace v oboru scénografie)
Spolupráce s divadly: Teatro Helénico, Teatro de la Ciudad, Teatro El Milagro, Teatro el Galeón, Sala Villaurrutia, Teatro Orientación, Teatro Julio Castillo, El Foro Shakespeare, Teatro Jiménez Rueda, Foro Sor Juana Inés de la Cruz, Telón de Asfalto, Teatro de las Artes CENART, Sala Covarrubias UNAM, Auditorio Nacional
Pedagogická činnost: Escuela de Literatura Dramática y Teatro (Facultad de Filosofía y Letras, UNAM)
Účast na dalších mezinárodních výstavách: 2009 World Stage Design, Soul/Jižní Korea
Pravidelná spolupráce s režiséry: Carlos Corona,Ewa Piotrowska, Juliana Faesler, Daniel Giménez-Cacho,Lorena Maz,Berta Hiriart,Luis de Tavira,Sandra Félix,David Psalman,Alberto Lomnitz,Perla Szuchmacher,David Olguón,Jorge Arturo Vargas,Roberto Dion,Gervais Gaudreault,Raúl Quintanilla.
Ocenění: Stříbrná medaile za kostýmní design na WSD 2009 v korejském Soulu
Další údaje: Od roku 1995 pracuje v Mexiku jako scénografka a kostýmní výtvarnice od roku 1995. Je členkou National System of Art Creators (FONCA).
• Ricardo Loyola (Ricardo Loyola Mejia)

* 1987, Mexico City
Obor: režisér, kostýmní výtvarník
Vzdělání: Bakalářský titul z oboru Dramatic Literature and Theatre, UNAM
Spolupráce s divadly: Palacio de Bellas Artes, Teatro Julio Prieto, Teatro Juan Ruiz de Alarcón, Foro Sor Juana Inés de la Cruz, Teatro Julio Castillo, Teatro Carlos Lazo a Teatro Ignacio López Tarso
Pedagogická činnost: Divadelní workshopy na Integral Institute for People with Special Education Needs AC
Pravidelná spolupráce s režiséry: Martín Acosta, David Gaitán, Moritz Riesewieck, Diego Alvarez Robledo, Kayla Adams, Luis Lance, Abilio Tavares, Juan Alberto Alejos, Irinia Gonzalez, Antonio Castro and Ángel Rubio.
Další údaje: Navrhl kostýmy pro více jak tucet inscenací významných režisérů. V letech 2009 a 2012 získal Lech Hellwing Górzyński Award for Theatre Stage Creation. Také režíroval několik her, při kterých pracoval s pacienty s autismem a Downovým syndromem.
• Ángel Hernández (Angel Hernandez)

* 1980, Tampico, Tamaulipas
Obor: scénograf, vizuální umělec
Vzdělání: Bakalářský titul v oboru Komunikace, Autonomous University of Tamaulipas
Pedagogická činnost: Kurzy divadelní režie, Autonomous University of Nuevo León
Účast na dalších mezinárodních výstavách: Nikdy Vietnam, Vietnam 2013, Haiku kolapsu, Japonsko 2015, Opiové nevěsty, Afghánistán 2015
Ocenění: Ocenění Altair Tejeda National Playwright, 2011 a ocenění Victor Hugo Rascon Banda, 2013
Další údaje: Zakladatel Theatre for the End of the World (Divadla pro konec světa), které se programově snažící o zásah a nové obývání prostorů měst v Mexiku a Latinské Americe poznamenaných násilím a předurčených ke zkáze a opuštění.
• Tenzing Ortega

* 1983, Mexico City
Obor: scénograf, světelný designér
Vzdělání: Bakalářský titul v oboru scénografie z National School of Theatrical Art
Spolupráce s divadly: Teatro El Galeón, Teatro Salvador Novo a Sala Villaurrutia, INBA
Pedagogická činnost: Profesor scénografie na National School of Theatrical Art INBA
Pravidelná spolupráce s režiséry: Martín Acosta, David Gaitán, Emmanuel Márquez and David Jiménez
Další údaje: Pracoval na více než 60 hrách, od National fund for Culture and Arts získal postgraduální stipendium „Mladých tvůrců“.
• Gloria Carrasco y Xóchitl González (Gloria Carrasco,  Xóchitl González)

* 1962/1967, Mexico
Obor: umělecký manažer, scénograf, kostýmní výtvarník, světelný designér, scénograf
Účast na dalších mezinárodních výstavách: World Stage Design, Cardiff 2013
Další údaje: Gloria Carrasco and Xóchitl González s myšlenkou na vodu a speciálně pro „Veřejné prostory“ na PQ 2015 spolupracovaly na designu „trajinera“, starověké mexické lodi, pomocí které převypráví dějiny suchých jezer hlavního města Mexika.

Vystavené práce

• Gloria Carrasco and Xóchitl González: La trajinera. A-lusión del agua. (Trajinera. Klam vody.), Gloria Carrasco a Xóchitl González 2015 ; identifikace exponátu: ostatní ;
  Komentář: Na „trajineře“, lodi, která se používala při plavbě na starověkých mexických jezerech, si budou moci cestující vychutnat řeku Vltavu a přitom shlédnout dokument, který vysvětluje, že hlavní město Mexiko je
  souborem téměř mrtvého systému jezer, což způsobil dlouhý řetězec katastrofálních politických rozhodnutí
  a neschopnosti soužití s naším prostředím.
• Atenea Chávez, Auda Caraza (Atenea Chavez,  Auda Caraza)

* 1976/1979, Mexico City
Obor: scénograf, scénograf
Vzdělání: Bakalářský titul z oboru scénografie, National School of Theatrical Art, INBA
Spolupráce s divadly: Palacio de Bellas Artes a Centro Cultural del Bosque (INBA), Teatro UNAM,  Centro Cultural Helénico, National Company of Theatre, Teatro la Capilla, Sistema de Teatros of GDF a další.
Pedagogická činnost: Úvodní seminář scénografie (Atenea Chavez)
Účast na dalších mezinárodních výstavách: World Stage Design, Cardiff 2013
Pravidelná spolupráce s režiséry: Hugo Arrevillaga, Enrique Singer, Martín Acosta, Mauricio Jiménez, Alonso Ruizpalacios, Claudia Ríos, Carlos Corona, Ignacio Ortiz, Daniel Giménez Cacho, Diego del Río, Rodolfo Guerrero, Héctor Bonilla, Lorena Maza, Aurora Cano and Marion Potts
Další údaje: Auda a Atenea spolupracovaly na scénografii více než 80 divadelních produkcí. Získaly grant National Fund for Culture and Arts pod záštitou programu Young Artist. Atenea je v současné době členkou National System of Art Creators.
• Teatro Ojo Karla Rodríguez and Hector Bourges (Teatro Ojo Karla Rodriguez and Hector Bourges)

* 2002, Mexico City
Vzdělání: Politologie, architektura, matematika, sociologie, kinematografie a divadelní umění.
Spolupráce s divadly: Teatro El Galeón, Auditorio Index MUAC, La Gruta, Teatro Antonio López Mancera (a další); různé veřejné prostory a muzea.
Pedagogická činnost: Workshopy a divadelní laboratoře
Účast na dalších mezinárodních výstavách: „Hřiště“ (Museo Reina Sofía, Španělsko); „Smlouva“ (Alhóndiga Bilbao, Španělsko); „7/14“ (Centro Cultural Universitario Tlateloco, Mexiko)
Ocenění: Nejlepší tvorba v divadelní architektuře a performativním prostoru, 2011
Další údaje: Teatro Ojo je umělecká skupina založená v roce 2002. Její tvorba se posunula od divadelních oblastí k takzvané „rozšířené scéně“. Skupina působila v Mexiku, Španělsku, Řecku, České republice, Srbsku, Švýcarsku, Kolumbii a Indii.
• Damian Cervantes

* 1981, Mexico City
Obor: režisér, herec, pedagog
Vzdělání: Bakalářský titul v oboru divadlo
Spolupráce s divadly: Nezávislé prostory
Pedagogická činnost: University Theatre Center, Casa del Teatro a workshopy ve španělských městech Barcelona, San Sebastián a Madrid
Ocenění: Cena Villanueva Award (Theatre Journalist Association of Cuba)
Další údaje: Jeho tvorba se zabývá hledáním smyslu kolektivní práce. Hluboce ho zajímá upřímnost herectví. Pracuje v alternativních a nezávislých prostorech a vyvíjí silný scénický jazyk. Je umělecký ředitel „Vaca 35 Teatro en Grupo“.
• Julia Reyes Retana C.

* 1980, Mexico City
Obor: scénograf, kostýmní výtvarník, světelný designér
Vzdělání: Bakalářský titul z architektury. Umělecké kurzy sítotisku a elektroniky a interaktivní textilní workshopy.
Spolupráce s divadly: Teatro El Galeón INBA, Teatro Helénico a Teatro El Milagro
Pedagogická činnost: Workshopy textilní ilustrace v Textile Museum of Oaxaca.
Pravidelná spolupráce s režiséry: Alberto Villarreal and Martín Acosta
Další údaje: Od roku spolupracovala s různými režiséry v divadlech v Mexiku i po celém světě a také se zabývá textilním designem.
• Iker Vicente

* 1975, Mexico City
Obor: sochař, loutkář, vizuální umělec
Vzdělání: Bakalářský titul z oboru Plastic Arts, INBA.
Spolupráce s divadly: Divadla pod záštitou National Institute of Fine Arts.
Pedagogická činnost: Workshopy v řadě mexických měst
Pravidelná spolupráce s režiséry: Jacqueline Serafín, Jesús Díaz, Jorge Vargas, Emmanuel Márquez, among others.
Další údaje: Jeho tvorba se zaměřuje na pohyb, materialitu, rustikální technologie a humor každodenních staveb, artefaktů a nekonvenčních divadelních loutek. Jeho práce byly představeny v muzeích, galeriích, divadlech a veřejných prostorech mnoha zemí.
• Jorge Verdin, uměleckým jménem Clorofila (Jorge Verdin-Clorofila)

* 1965, Teocaltiche, Jalisco
Obor: zvukový umělec, grafický designér, umělecký ředitel
Vzdělání: Art Center College of Design
Spolupráce s divadly: Teatro Linea de Sombra
Další údaje: Jeho tvorba zasahuje do oblastí hudby, zvukového designu, skládání soundtracků, ale také grafického designu, ilustrace a režie.