2003 » Nový Zéland » Národní sekce

Nový Zéland

PART Tato instalace byla vytvořena jako web, kam návštěvník vnáší svou vlastní zkušenost a kde se může seznámit s různými scéno-grafickými postupy a s procesem jejich vzniku. S příchodem návštěvníka se každá scénografie promění v labyrint. Návštěvník je vybízen vytvořit vlastní příběh, ze svých vzpomínek, očekávání a stopami, které po sobé zanechá. PART je konciován tak, aby se návštěvník aktivně podílel na procesu tvorby divadelní scény. Instalace je divadelní událostí, kdy dochází k propojení rolí diváka, výtvarníka a herce; stírají se hranice a otevírají se možnosti spolupráce. PART je obrazem vývoje jednotlivých myšlenkových proudů v novozélandské scénografii posledních pěti let.

Vystavující umělci / ateliéry

• Amy Wright

* 1974, Dunedin
Další údaje: Vystudovala výtvarné uměni, sochařství a Intermediální uměni. Pracuje jako nezávislá výtvarná umělkyně. Divadelní výtvarnictvi pro ni představuje transformaci myšlenky vo smyslovou zkušenost, která podněcuje divákovu fantazii probuzením joho smyslů n vysílá ho nn cestu objovů.
• Bryan Caldwell

* 1968, Great Britain
Obor: světelný designér
Další údaje: Od roku 1988 pracuje v Aucklandu jako výtvarník světel, jehož prostřednictvím vypráví své příběhy. Od tvorby dlvadelních světol se dostal k instalacím, vycházejicim ze schopnosti jednotlivých prvků scény vytvářet energii bez přítomnosti herců a tuké k myšlence intermediálních produkcí jako bylo například operní představeni Viva Vcrdi! s Tracey Collins. Joho Box ku prohlíženi je prostor, v němž účastnici sledují svůj odraz proměněný působením světel a stínů. Kombinuje se pozice diváka a horce v paralelní subjektivní zkušenost a zároveň je podtržena schopnost světla vyprávět příběh.
• Elizabeth Whiting

* 1951, Welington
Obor: kostýmní výtvarník
Další údaje: V současnosti pracuje ve společnosti pro navrhování a výrobu kostýmů, která dodává kostýmy do NBR Nový Zéland, Divadelní společnosti v Aucklandu a dalším.
• Helene Todd

* 1957, London
Obor: světelný designér
Další údaje: Absolventka Aucklandské univerzity, studovala hudbu a anglickou literaturu. Působí jako výtvarnice světla v Národním tanečním a divadelním centru Te Whaea a na Victoria University ve Wellingtonu (odd. divadla a filmu). Přednáší na univerzitách. V roce 1999 se jako kurátorka a výtvarnice podílela na připravé novozélandské expozice pro PQ a získala cenu UNESCO. Zabývá se vztahem mezi télem herce a svétlem a tím, jak tento vztah určuje prostor představeni.
• Sue Gallagher

* 21.12.1973
Obor: architekt, pedagog, mediální umělec, scénograf
Vzdělání: Bc.architektury (s vyznamenáním), Mgr. (scénografie)
Pedagogická činnost: vedoucí postgraduálního studia, Škola umění &  designu, Aucklandská technická univerzita
Účast na dalších mezinárodních výstavách: spolukurátorka, novozélandská výstava  “Blow” PQ07; kurátorka, Glitch - performativní a mediální umění, St Paul St Gallery, Auckland (2009); kurátorka, Live Repeat Playback, St Paul St Gallery Auckland (2010)
Další údaje: Absolventka školy Central St. Martins' College v Londýně a Univerzity v Aucklandu. Přednáší zde 3D Design a pracuje jako jevištní výtvarnice a výtvarnice instalací. Její exponát nazvaný „Probuzení" situuje diváka kamsi mezi zasutou a opět se vynořující realitu, je to instalace zkoumající divadelní událost příchodu a odchodu, narušeni a opětné uvedením do klidu. Sue Gallagher je vedoucí katedry postgraduálních studií, přednášející na katedře prostorového designu na Škole umění & designu Aucklandské technické univerzity; koordinátorkou CoLabu: výzkumné skupiny MAP Media Arts & Performance; komisařkou Nového Zélandu pro Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru 2011 (Národní, Architektonické a Studentské sekce) a spolukurátorkou Novozélandské národní výstavy společně s Tracey Collins. Výzkum a výuka Sue Gallagher se zabývá performativním prostředím, včetně instalace, designu výstav, pohyblivých obrazů a prostorového desigu. Její výzkum zkoumá performanci jako platformu, která se dotýká mnoha uměleckých forem. Jako architektka a performativní designérka nechápe prostor jako statický a fixní výtvor, ale jako výtvor křehký, komunikativní a proměnlivý. Její performance, instalace, videa a další scénografická díla byla prezentována na výstavách v Nizozemí, Německu, Řecku, Japonsku, České republice, Kanadě a Novém Zélandě.
• Tracey Collins

Obor: scénograf, kostýmní výtvarník, produkční designérka, umělkyně
Vzdělání: bakalářka výtvarných umění, Elamova škola výtvarných umění, Aucklandská univerzita
Spolupráce s divadly: Auckland Theatre Company. Massive Theatre Company
Pedagogická činnost: přednášející v meziodvětvovém studiu, Elamova škola výtvarných umění, Aucklandská univerzita (1996-2006); lektorka prostorového designu, Aucklandská technická univerzita (2002, 2006)
Pravidelná spolupráce s režiséry: Simon Bennett. Mike Mizrahi. Samantha Scott.
Ocenění: novozélandská cena Chapmana Tripa za nejlepší kostýmní návrh (2002),
Další údaje: Absolventka Univerzity v Aucklandu. Pracuje ve svobodném povoláni jako jevištní a kostýmni výtvarnice pro činohru, současný tanec i operu. Pravidelně spolupracuje s divadelními soubory: Inside out Productions, Massive Company a New Zealand Actor's Company. Tato výtvarnice pracuje převážné s instalacemi. Pravidelné spolupracuje s výtvarníkem světel Bryanem Caldwellem. Přednáší 3D Design na Univerzitě v Aucklandu. Její práce nazvaná „Pocit viděni" je interaktivní instalací, která sděluje myšlenky a postupy provázející její práci v posledních čtyřech letech. Autorka si mimo jiné klade tyto otázky: Co je to energie představeni? Může se odehrát představeni bez herce? Umí multimediální předsta-vení „vyprávět příběh", který by zaujal publikum?
• Mark McEntyre

* 21.11.1960, Christchurch
Obor: scénograf
Vzdělání: Titul BFA s vyznamenáním, Ilam School of Fine Arts, University v Cantebury
Spolupráce s divadly: Auckland Theatre Company, Christchurch Arts Festival
Pedagogická činnost: Vedoucí programu – Bakalář divadelních umění,  School of Art & Design, Christchurch Polytechnic Institute of Technology
Pravidelná spolupráce s režiséry: Roy Ward, Shona McCullagh
Další údaje: Jevištní výtvarník a sochař. V roce 1991 absolvoval obor výtvarné uméní na Canterburské universitě v Christchurch. V současné době přednáší design, 3D Design, filmové a divadelní výtvarnictvi a pracuje jako nezávislý výtvarník. Spolupracuje s operním souborem v Canterbury a divadlem Taki Rua a přednáší na vysoké škole Christchurch Polytechnic of New Zealand. Obdržel cenu UNESCO na PQ99.
• Tony De Goldi

Obor: scénograf
Vzdělání: titul BDes (interiéry) Victoria University, Wellington
Spolupráce s divadly: Divadlo Taki Rua
Pedagogická činnost: Vyučuje design na WelTec, Wellington
Další údaje: Profesor designu na Technologickém institutu ve Wellingtonu, posledních dvacet let působí také jako kostýmní a rekvizitní výtvarník. Realizuje se zejména v současném maorském divadle. Momentálně především zkoumá vliv „krajiny“ na novozélandský divadelní design. Zajímá ho zejména historický význam kolonizace přírodní krajiny, zástavby krajiny a její vliv na rodinný život. Jeho dvě uváděné hry tvoří cyklický pohled na identitu Nového Zélandu. Bruce Mason je pro celou další generaci autorů průkopníkem tvorby pojaté z místní perspektivy. Jde mu především o studii „krajiny“ z hlediska vlastní kulturní zkušenosti. Na PQ vystavoval v letech 1995 a 1996. Text do Katalogu PQ'15: Posledních 20 let se zabývá především návrhy kostýmů a rekvizit. Pracuje převážně pro současné Maorské divadlo.
• Tracy Grant Lord (Tracy Grant)

* 1961, New Zealand
Obor: scénograf, kostýmní výtvarník
Vzdělání: bakalářka prostorového designu, Aucklandská technická unverzita, Auckland
Spolupráce s divadly: Sydney Theatre Co, Auckland Theatre Company, Singapore Dance Theatre, Australian Opera, Australian Ballet, Royal New Zealand Ballet
Účast na dalších mezinárodních výstavách: WSD Toronto 2005
Pravidelná spolupráce s režiséry: Pamela Rabe, Simon Phillips, Raymond Hawthorne, Colin McColl, Gary Harris, Janek Schergen
Ocenění: Cena Winstona Churchilla (1987), nominace na cenu L. Oliviera (Spojené království) 2004
Další údaje: Tracy Grant Lord je přední scénografka divadla, opery a baletu. Její kariéra začala desetiletým působením v Mercury Theatre (Auckland), kde se učila scénografickému řemeslu, a poté začala pracoval jako scénografka na volné noze pro hlavní performativí společnosti po celé Australasii. Je držitelkou grantu Winston Churchill Memorial Trust, absolvovala bakalářská studia v oboru prostorový design na Aucklandské technické univerzitě a její dílo bylo vybráno k prezentaci novozélandského performativního designu na Pražském Quadriennale v České republice v letech 1991, 1995, 1999, 2003 a 2007. Svou práci představila také na výstavě World Stage Design v kanadském Torontu v roce 2005. Mezi její nejdůležitější práce patří oceňovaná inscenace Romea a Julie k 50. výročí Royal New Zealand Ballet, která měla premiéru v roce 2004 v Sadlers Wells v Londýně. Tato inscenace posléze získala nominaci na Cenu Oliviera za nejlepší novou taneční inscenaci ve Spojeném království za rok 2005. Poslední projekty zahrnují "Ve vedlejším pokoji" (2011) pro Sydney Theatre Company, “Šípková Růženka” (2010) pro Singapore Dance Theatre, “Oliver!” (2009) a “Le SUD” (2010) pro Auckland Theatre Company a nové operní dílo “Electric” (2011).
• Martyn Roberts

* 1966
Obor: světelný designér
Další údaje: Od roku 1995 je výtvarníkem svétel, spolupracoval se skotskou skupinou „Boilerhouse" z Edinburghu. Má vlastni divadelní společnost „afterburner". Přednáší, kromě jiných škol, na Victoria University ve Wellingtonu, kterou sám absolvoval. Jeho instalace, nazvaná „Blízká linie" je interpretaci novozélandské krajiny jako vizuálniho prostředí neustálých proměn. „Blízká linie" je divadlo nahodilosti.